Frank Martin

         Frank Martin nació en Ginebra en 1890, décimo y último hijo de Charles Martin, un pastor. Antes mismo de comenzar en la escuela, tocaba ya el piano y practicaba la improvisación. A los 9 años, componía canciones completas, sin haber recibido ninguna instrucción musical. Una pieza de Bach, la Pasión según San Mateo, que escuchó a los 12 años, le causó una profunda impresión, y Bach se convirtió en su verdadero mentor.

        Estudió matemáticas y física en la Universidad de Ginebra durante dos años (según el deseo de sus padres), simultaneándolo con la composición y estudiando piano con Joseph Lauber. Martin, de 1918 a 1926, vivió en Zúrich, Roma y París. Las composiciones de esta época le muestran a la búsqueda de su propio lenguaje musical.

      Se trasladó a los Países Bajos en 1946 para encontrar más tiempo para sus composiciones que no podía tener en Suiza, donde estaba implicado en numerosas actividades. Vivió 10 años en Amsterdam y se instaló finalmente en Naarden.
  

    La extremada variación de su estilo hace imposible encasillar a Martin en una escuela determinada o compararlo con cualquier otro compositor, aunque principalmente ha desarrollado un estilo inspirado en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, pero no abandonando por completo la tonalidad.

        De 1950 a 1957, enseñó composición en la «Staatliche Hochschule für Musik» de Colonia (Alemania). A continuación renunció a la enseñanza y se concentró en sus composiciones, abandonándolas ocasionalmente por conciertos de música de cámara y para dirigir sus propias obras orquestales. Trabajó en su última obra, la cantata 'Et la vie l'emporta', hasta diez días antes de su muerte.

FRANK MARTIN  (1890 – 1974)

1   1919 - Quinteto con Piano - Adagio ma non Troppo - 1ª Sección

2   1921 - 4 Sonetos a Casandra (Ronsard) - Natura Ornó a la Dama

3   1922-26 - Misa para Doble Coro - Sanctus - 1ª Sección

4   1925 - Trío sobre Melodías Populares Irlandesas - Giga - 3ª Sección

5   1928-31 - La Burla a Satán (Espectáculo Popular)

                      La Asamblea de las Buenas Gentes

6   1933 - 4 Piezas Breves para Guitarra - Preludio

7   1936 - Trio de Cuerdas - Vivo y Fluido

8   1938 - Balada para Saxo Alto y Orquesta - 1ª Sección

9   1941 - El Vino Emponzoñado (Oratorio) - Epílogo

10 1943 - La Corneta (para Contralto y Orquesta)(Rilke) - La Carta

11 1945 - Pequeña Sinfonía Concertante - Adagio-Allegro con Motto

                1º y 2ª Secciones

12 1948 - Golgotha (Oratorio) - Los Ramos - Hosanna

13 1951 - Concierto para Violín - Andante Molto Moderato - 2ª Sección

14 1953 - Claro de Luna (para Piano)

15 1955 - La Tempestad (Ópera)(Shakespeare) - Acto II - Final Escena I

16 1956 - Estudios (para Orquesta de Cuerdas)

                 Para el Encadenamiento de los Trazos

17 1959 - El Misterio de la Navidad (Oratorio-Espectáculo) - Acto III

                 Los Reyes Magos (sección final) -Satán

18 1962 - Monsieur de Pourceaugnac (Ópera) - Fragmento Acto II

19 1964 - Los Cuatro Elementos (Para orquesta) - Agua

20 1966 - Concierto para Violonchelo - Adagietto - 1ª Sección

21 1969 - Concierto para Piano nº2 - Lento - Sección Final

22 1971 - Poemas de la Muerte (para 3 Cantantes y 3 Guitarras

                Eléctricas) - Balada de los Ahorcados - 1ª Sección

23 1972 - Réquiem - Kyrie - 1ª Sección

24 1974 - Y la Vida Triunfó (Cantata de Cámara) - Ofrenda - Sección Final

                
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Quintette (¿)

Sonnets á Cassandre (Britten-Pears ensemble)

Mass for double choir (Lunds Vokalensemble, Ingemar Mansson)

Trio sur des melodies populaires irlandaises (Trio Artemis)

La Nique á Satan (Production Radio Suisse Romande, L’Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet)

Quatre pieces breves (Pablo Garibay)

Trio á cordes (¿)

Ballade pour saxophone alto et orchestre (John-Edward Kelly, Ostrobothnian Chamber Orchestra, Juha Kangas)

Le Vin Hervé (Membres du Stadtorchester Winterthur, Victor Desarzens)

Der Cornet  (Ria Bollen, Orchestre symphonique de la BRT)

Petite Symphonie Concertante (Zürcher Kammerorchester, Edmond de Stoutz)

Golgotha (Wiener singakademie, Concentus vocalis Wien, Vienna Youth Orchestra, Herbert Böck)

Concerto pour violon et orchestre (Baiba Skride, BBC National orchestra of Wales, Thierry Fischer)

Clair de lune (Heidrun Holtmann)

Die Sturm (Netherlands Radio Philharmonic orchestra, Netherlands radio choir, Thierry Fischer)

Études (Berkeley Symphony Orchestra, Stuart Canin)

Le Mystére de la Nativité (L’Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet)

Monsieur de Pourceaugnac (Orchestre symphonique d’Utrecht, Frank Martin)

Les quatre elements (American Symphony Orchestra, Leo Botstein)

Cello Concerto (Jean Decroos, Concertgeboworkest Amsterdam, Bernard Haitink)

Piano Concerto (Paul Badura-Skoda, Orchestre Symphonique Radio Luxembourg, Frank Martin)

Poémes de la mort (Richard Pechota, Tino Brutsch, Samuel Zund, Rene Koch, Harald Stampa, Benjamin Scheck )

Requiem (Basel Sinfonietta, Capella Cantorum Konstanz, Collegium vocale Zurich, Klaus Knall)

Et la vie l’emporta (Michel Corboz, Ensemble vocal de Lausanne)

Aram Khachaturian

Compositor soviético de origen armenio. Nacido y criado en Tbilisi, la capital de Georgia, Khachaturian (leído Jachaturián) se mudó a Moscú en 1921 tras la sovietización del Cáucaso. Sin formación musical previa, se matriculó en el Instituto Musical Gnessin, posteriormente estudió en el Conservatorio de Moscú en la clase de Nikolái Miaskovski.

Su estilo se caracteriza por armonías coloridas, ritmos cautivadores, virtuosismo, improvisaciones y melodías sensuales, así como el interés por la música folclórica armenia. Su primera sinfonía está dedicada a su país y contiene melodías del cáucaso, y  muchas de sus composiciones se basan en los ritmos tradicionales de la zona.

Durante la mayor parte de su carrera, Khachaturian fue aprobado por el gobierno soviético y ocupó varios puestos importantes en la Unión de Compositores Soviéticos desde finales de la década de 1930, aunque se unió al Partido Comunista sólo en 1943. Pero posteriormente  compartió destino con Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakóvich, cuando  fueron  oficialmente denunciados como "formalistas", y su música apodada "anti-personas" en 1948. La fascinante Sinfonía nº3 tendría bastante que ver con ello.  Khachaturian se llevó un duro golpe, y durante los años posteriores sobrevivió componiendo bandas sonoras y obras patrióticas, hasta que, después de la muerte de Stalin, fue restituido y le dejaron estrenar su ballet ‘Espartaco’ con la excusa de que Marx había citado a Espartaco como un ejemplo de líder del pueblo.

A partir de ahí Khachaturian vuelve a componer con asiduidad y acierto, dedicado sobre todo al género concertístico (no volvería a componer una sinfonía), aunque el ritmo de composición se ralentiza debido a una larga enfermedad.

ARAM KHACHATURIAN  (1903 – 1978)

1   1926 Andantino para Piano

2   1929 Marcha del ejército Nº1

3   1932 Toccata para Piano

4   1934 Sinfonía nº 1 - Adagio Sostenuto - 3ª Sección

5   1936 Concierto para Piano - Andante - 1ª Sección

6   1938 Canción de los Ashug para Stalin

7   1941 'Mascarada' (Obra escénica) - Vals

8   1942 'Gayaneh' (Ballet) - Adagio de Gayaneh

9   1943 Sinfonía Nº2 - Andante Maestoso - 1ª Sección

10 1946 Concierto para Violonchelo y Orquesta  

               Andante Sostenuto - Sección final

11 1947 Sinfonía Nº3 'Poema Sinfónico' - 1ª Sección

12 1950 'Poema Triunfal' - Sección central

13 1953 Música para el Film 'Almirante Ushakov' - Funeral

14 1954 Espartaco (Ballet)

               ActoIII - Entrada de los mercaderes

15 1956 Música para el Film 'Otelo'

               Arioso de Desdémona

16 1959 Sonatina para Piano - Andante con anima

17 1961 Sonata para Piano - Allegro Vivace - 1ª Sección

18 1963 Concierto- rapsodia para Chelo y Orquesta

               Allegro animato - Sección final

19 1965 Álbum para Niños, vol.2

               Dos Tías graciosas discuten

20 1967 Concierto- rapsodia para Piano y Orquesta  

               1ª Sección

21 1974 Sonata- fantasía para Chelo - Andante sostenuto

               2ª Sección

22 1976 Sonata- canción para Viola - Sección final

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Andantino (Lang Lang)

Combat March No.1 (¿)

Toccata (Lev Oborin)

Symphony no.1 (USSR State Academic Symphony Orchestra, Aram Khachaturian)

Piano concerto no.1 (Alicia de Larrocha, London Philharmonic Orchestra, Rafael Frühbeck de Burgos)

Poem about Stalin (USSR State Choir and Orchestra ,Alexander Gauk,  Nikolay Danilin)

Masquerade (Armenian Philharmonic Orchestra,  Loris Tjeknavorian)

Gayaneh (Leningrad Philharmonic Orchestra , Gennadi Rozhdestvensky)

Symphony no.2  (Russian Philharmonic Orchestra, Dmitry Yablonsky)

Cello Concerto  (Raphael Wallfisch, London Philharmonic Orchestra, David Nolan)

Symphony no.3, Simfoniya-poema (Armenian Philharmonic Orchestra,  Loris Tjeknavorian)

Triumphal Poem, a festive poem (BBC Philharmonic, Fedor Glushchenko)

Admiral Ushakov (Armenian Philharmonic Orchestra,  Loris Tjeknavorian)

Spartacus (Yuri Grigorovich, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Michail Jurovski)

Othello (Jana Valásková, Slovak radio Symphony Orchestra, Adriano)

Sonatina (Alberto Portugheis)

Piano sonata in E flat major (Sontraud Speidel)

Concerto-Rhapsody for cello and orchestra (Mstislav Rostropovich, USSR State Symphony Orchestra,  Evgeny Svetlanov)

Album for Children no.2 (Caroline Almonte)

Concerto-Rhapsody for piano and orchestra (Stepan Simonian, Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Daniel Raiskin)

Sonata-Fantasia (Mark Varshavsky)
Sonata-Song (Maxim Novikov)

Carl Nielsen

Nielsen nació en Sortelung, un pueblo cercano a Odense, en Dinamarca. Aunque su familia era relativamente pobre, Carl consiguió estudiar violin y piano. Aprendió también a tocar diversos instrumentos de viento gracias a su trabajo en una banda militar de Odense.

Es difícil atribuir la inmensa importancia de Nielsen en la música y cultura danesa a una(s) obras particulares. No obstante, es cierto que entre el público danés, Nielsen se reconoce primeramente por sus contribuciones al repertorio de canciones populares, para el que compuso más de 350 canciones. La mayoría de ellas siguen siendo cantadas hoy en día en la vida cotidiana danesa. En ellas se evidencia la influencia del folclore de Dinamarca, así pues, difieren mucho del Lied artístico en Alemania que no tiene el mismo objetivo de ser cantada en grupo.

Pero, mientras su música contenía esta influencia local, también seguía las influencias internacionales de la música clásica. A Nielsen se le considera dentro del estilo nacionalromantico nórdico al que también perteneció el finés Jean Sibelius y el noruego Edvard Grieg.

La música de Nielsen tiene en sus comienzos un sonido neoclásico, pero va progresivamente modernizándose como desarrollo de su propia aportación, lo que el escritor y compositor Robert Simpson llamó “tonalidad progresiva” , moviéndose de una tonalidad a otra. Típicamente, la música de Nielsen acaba en una tonalidad diferente de la que comenzó, a veces como consecuencia de la lucha de fuerzas , como en sus sinfonías.

Hay un debate sobre cuántos de estos elementos se deben a sus actividades folclóricas. Algunos críticos se han referido a los ritmos, su uso de acciaccaturas y apoyaturas, o su uso frecuente de las séptimas menores y las terceras menores, como típicamente danesas.

CARL NIELSEN (1865-1931)

1   1881  Sonata para Violín nº1 - Andante grazioso

2   1883  Cuarteto de Cuerda en Re menor - Finale

3   1887  Varios movimientos para Cuarteto de Cuerda – Scherzo

4   1889  Pequeña Suite (para Cuerdas) -  Finale - 1ª Sección

5   1891  5 Canciones de Jacobsen - Si el día ha recogido todo su         

               infortunio

6   1894  Sinfonía nº1 - Allegro Cómodo - 1º Sección

7   1897  Bagatelas Humorescas (para Piano) - IV La marioneta

8   1899  ‘Snefrid’ (Música escénica) - Música Fúnebre (Andante

               sostenuto)

9   1901  ‘Saul y David’ (Ópera) - Acto 1- ¡Contra ti, Saúl!

10 1902  Sinfonía nº2 - III.Andante Malincolico - Sección final

11 1905  ‘Mascarada’ (Ópera cómica) - Acto 1, escena 2

12 1906  'Sir Oluf monta' (Música escénica) - Preludio al Acto I

13 1908  'Tove' (Música escénica) - Canción del cazador

14 1909  Cantata para la Inauguración de la Exposición Nacional

               en Aarhus - II. Sostenuto - 1ª Sección

15 1911  Sinfonía nº3 'Expansiva' - Allegro expansivo

               Sección central

16 1912  Concierto para Violín – II. Allegro Cavalleresco

               Sección final

17 1914  'Ah, Nieva en Belén' (Villancico para soprano y coro)

18 1916  Prólogo (para las celebraciones de Shakespeare)

               Canción de Ariel

19 1918  'Pan y Syrinx' (para Orquesta) - Sección final

20 1919  ‘Aladino’ (Música para cuento de hadas) 

               Acto III - Marcha Oriental

21 1920  'La Madre' (Música escénica) 

                Mi chica es clara como el ámbar

22 1922  Sinfonía nº5 - Tempo Giusto - Sección final

23 1924  10 Pequeñas canciones danesas - Canción de Abril

24 1925  Ebbe Skammelsen (Música escénica)  

               Parte III - No.9 Andante

25 1926  Concierto para Flauta - Allegro moderato - Sección final

26 1928  Tres piezas para Piano - II. Molto adagio

27 1931  ‘Balada del Arpa Nórdica’ (para Coro de hombres)

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Violin sonata No.1 in GMajor FS3b (María Asteriadou, Georgios Demertzis)

String Quartet in D minor FS3d (New Hellenic Quartet)

Various Movements FS3c (New Hellenic Quartet)

Little Suite FS6 (San Francisco Symphony, Herbert Blomstedt)

Five Songs FS12 - Har Dagen sanket al sin Sorg (Ulrik Cold, Johannes Mikkelsen)

Symphony no.1 FS16 (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Humoresque-Bagatelles FS22 (Christina Bjørkøe)

Snefrid Suite FS17 (Danish National Symphony Orchestra, Thomas Dausgaard)

Saulo og David FS25 (Kurt Westi, Jorgen Klint, Christian Christiansen, Aage Haugland, DR SymfoniOrkestret, Neeme Järvi)

Symphony nº.2 FS29 (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Maskarade FS39 (Boje Skovhus, Danish National Radio Symphony Orchestra, Ulf Schirmer)

Herr Oluf Han Rider FS37 (Aalborg Symphony Orchestra, Tamas Veto)

Tove  FS43 Jaegersang (Herman D. Koppel, Aksel Schiotz)

Aarhus Landsudstillings Aabnings-Højtidelighed 1909 FS54 (Danish National Opera Choir, Bo Holten, Aarhus Symphony Orchestra, Aarhus Cathedral Choir & Vox Aros)

Symphony No.3 FS60 (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Violin Concerto FS61 (Vengerov, Baremboim, CSO)

Ak, Julesne fra Bethlehem FS67 (Canzone-Koret & Franz Rasmussen)

Prologen Ved Mindefesten for Shakespeare FS 80 (Bo Holten, Aarhus Symphony Orchestra)

Pan og Syrinx FS87 (Danish National Symphony Orchester)

Aladdin FS89 (Danish National Radio Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky)

Moderen FS 94 Prinsesse Tove. Min Pige er saa lys som Rav (Christian Christiansen , Aksel Schiotz)

Symphony No.5  FS97 (Janácek Symphony Orchestra, Theodore Kuchar)

10 Danske smasange FS114 (Herman D. Koppel, Aksel Schiotz)

Ebbe Skamelsen FS117 (Odense Symphony Orchestra, Tamas Veto, Henriette Bonde-Hansen & Lars Thodberg Bertelsen)

Concerto for Flute and orchestra  FS119 (Per Flemström, Swedish Radio Symphony Orchestra, Esa-Pekka Salonen)

Tre Klaverstykker  FS131 (Christina Bjørkøe)

Kvadet om Nordens Harpe FS158 (Canzone-Koret & Franz Rasmussen)

Peteris Vasks

    Peteris Vasks (1946) es un músico nacido en Letonia, formado como contrabajista, que estudió composición en la vecina Lituania, faceta hacia la que orientó su vida profesional y con la que consiguió amplia aceptación e importantes premios como el Herder Prize de Viena (1996).

    Generador de una música enormemente emotiva, que partiendo de una visión naturalista asciende verticalmente hacia el infinito merced a armonías saturadoras y a tímbricas audaces. Su vocabulario musical resulta muy personal, acrisolando distintas influencias, bien dispares. Por un lado, en sus comienzos, la influencia de las técnicas de música aleatoria de sus mentores Lutoslawski o Penderecki, creadoras de intensos éxtasis sonoros. Por otro, la creciente utilización de arcaicos elementos del folclore letón, adosados a la relación con los fenómenos naturales. Y también, al modo de inmensos corales, el desarrollo de una composición modal, de melodías inacabables que, ascendiendo y descendiendo, se mantienen suspendidas como un pedal de órgano. En su sabia fusión acierta a llevar connotaciones minimalistas a una música de carácter expansivo, preñadas de humanidad y tensionadas en sus propias y terribles disonancias.

PETERIS VASKS (1946...)

1   1974   Partita para Chelo y Piano

                  III. Toccata (Allegretto)

2   1976   'En el Momento en que las Flores se Marchitan'

                 (Madrigal para Coro)

3   1977   Cuarteto de Cuerda nº1 - Intrada (Moderato)

4   1979   'Cantabile' para Orquesta de Cuerdas

                  2ª sección

5   1981   'Música de Otoño' (Casi una Sonata) para Piano

                  1ª Sección

6   1983   'Música Dolorosa' para Orquesta de Cuerdas

                  Sección central

7   1985   'Episodios y Canto Perpetuo' (Homenaje a

                  Messiaen) - Episodio III (unísonos)

8   1988   'Un Momento de Celebración'

                   para Coro femenino

9    1989   Concierto para Corno Inglés - Elegía 1

10  1992  'Paisajes de una Tierra Quemada'

                  (Fantasía para Piano) - I - 2ª Sección

11  1994  Concierto para Chelo y Orquesta - Tocatta I

12  1996  Música de Adviento - IV.Moderato

                  Sección final

13  1998  Sinfonía nº2 - 1ª Sección

14  2000  Cuarteto de Cuerdas nº4 - Meditación -

                  1ª Sección

15  2002  'Paisaje Llano' para Coro, Violín y Chelo

                   Sección central

16  2005  Sinfonía nº3 - II - Sección central

17  2008  'Nacimiento' para Coro - 1ª Sección

18  2009  Vox Amoris (Fantasía para Violín y Orquesta)

                  Sección central

19  2013   ‘El Fruto del Silencio’ para Coro mixto y 
                  Orquesta – Sección final 

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partita per violoncello e piano (David Geringas, cello); 

Ar laiku pukes vist, madrigals (Latvian radio choir); 

pirmais stigu kvartets (Miami string quartet); 

cantabile per archi (Ostrobothnian Chamber Orchestra); 

rudens klaviermuzika (Vestard Shimkus); 

musica dolorosa (Flanders Fiamminghi Orchestra);

episodi e canto perpetuo (The Latvian Philharmonic Trio); 

mazi silti svetki (Latvian radio choir); 

koncerts anglu ragam un orkestrim (Normunds Schnee, Riga Philarmonic Orchestra); 

Izdegusas zemes ainavas, fantazija klavierem (Inara Zandmane); 

concerto per violoncello ed orchestra (David Geringas, Riga Philharmonic Orchestra);

musica adventus (Ostrobothnian Chamber Orchestra); 

otra simfonija (Tampere Philharmonic Orchestra); 

ceturtais stigu kvartets (Kronos quartet); 

lidzenuma ainavas-plainscapes (Guy Braunstein, Sol Gabetta); 

tresa simfonija (Tampere Philharmonic Orchestra); 

piedzimsana (Latvian radio choir, janis kokins); 

vox amoris-milestibas balss (Alina Pogostkina, Sinfonietta Riga);

the fruit of silence (Latvijas Radio Koris, Sinfonietta Rīga, Sigvards Kļava)

Arvo Pärt

       Arvo Pärt es un compositor estonio. Nació el 11 de septiembre de 1935 en Paide (Estonia). Se le identifica con la música minimalista y más específicamente con el «minimalismo sacro». Es considerado un pionero en este estilo, como sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener. Arvo Pärt es más conocido por las obras de su segundo período compositivo (trabajos corales).

       La educación musical de Pärt comenzó a los siete años de edad. A los catorce o quince años escribió sus primeras composiciones. Mientras estudiaba composición en el conservatorio de Tallinn se decía de él que "cuando se sacudía las mangas se le caían las notas". En ese tiempo tuvo muy pocas influencias desde fuera de la Unión Soviética, tan solo algunas grabaciones y partituras ilegales.

      Aunque en el momento de su nacimiento Estonia era un estado independente, la URSS ocupó el país en 1940 como resultado del pacto Mólotov-Ribbentrop (entre la Unión Soviética y el Tercer Reich) y el país permaneció bajo el control de la Unión Soviética (excepto un período de tres años bajo ocupación alemana) durante 51 años.

      La obra de Pärt generalmente se divide en dos periodos. Sus primeros trabajos partieron de un neoclasicismo bastante severo (influido por Shostakovich, Serguei Prokofiev y Bela Bartók). Luego empezó a componer usando el dodecafonismo y el serialismo de Arnold Schoenberg. Sin embargo, esto no sólo atrajo la ira de los burócratas culturales soviéticos, sino que también demostró ser un callejón creativo sin salida.

      El compositor Paul Hillier dice acerca de este periodo: «Llegó a un punto de completa desesperación en el cual la composición de música le parecía el más inútil de los gestos, y le faltaba la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir una sola nota». Esto debe de ser una exageración, ya que durante esa época compuso su Tercera Sinfonía (de 1971, de estilo transicional). Sin embargo es claro que Pärt experimentó una profunda crisis personal. Su respuesta fue sumergirse en la música antigua, es decir, volver a las raíces de la música occidental. Estudió canto llano, canto gregoriano y las primeras apariciones de la polifonía en el Renacimiento. Al mismo tiempo comenzó a explorar la religión y se unió a la rígida Iglesia ortodoxa rusa, indicando que quizá su crisis no era exclusivamente musical, sino también espiritual.

      La música que produjo en esta época, a partir de 1976, fue radicalmente diferente. Pärt la describe como “tintineante” (tintinnabular) como el tañir de campanas. La música se caracterizaba por armonías simples, frecuentemente notas sueltas sin adornos, o acordes triádicos (los cuales formaron la base de la armonía occidental). Hay alguna reminiscencia al sonido de las campanas (de ahí el nombre). Los tintinábulos son rítmicamente simples y no cambian el tempo. Es clara la influencia de la música antigua en estas obras. Otra característica de las últimas obras de Pärt es que tienen textos sagrados (aunque la mayoría de las veces elegía el latín o la lengua eclesiástica eslava que se usa en la liturgia de la iglesia ortodoxa en vez de su lengua materna (el idioma estonio).

      La prolongada lucha con la oficialidad soviética le llevó a emigrar con su mujer y sus dos hijos en 1980. Vivió en Viena y en Berlín. Volvió a Estonia en el año 2000 y desde entonces vive en Tallín.

      Pärt es más conocido por sus últimas obras, y es un caso infrecuente de compositor moderno que alcanza la popularidad en vida. Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma: la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris.

(Extractado de Wikipedia)

      En este caso, dado que el compositor está vivo y en activo, está claro que el presente C.D. está, por definición, incompleto. Por eso su duración no se ajusta a los 80 minutos, como es lo usual en esta serie, sino que he dejado un espacio para incluir sus futuras obras.

      Para la cronología he seguido el estudio de Onno van Rijen complementado con la edición actualizada de arvopart.info.

ARVO PÄRT (1935...)

1   1957  4 Danzas Fáciles para Piano (Música para Teatro Infantil)

               Caperucita y el Lobo

2   1959  'Nuestro Jardín'  Cantata para Coro de Niños y Orquesta

                II. Andantino Cantabile

3   1960  'Nekrolog' para Orquesta - Introducción

4   1963  Sinfonía nº1 'Polifónica' - Preludio y Fuga

               2ª, 3ª y 4ª Secciones

5   1964  'Diagramas' para Piano - nº2

6   1966  Sinfonía nº2 - 3. Negra=48-60 - 2ª Sección

7   1968  'Credo' para Piano, Coro mixto y Orquesta - Sección central

8   1971  Sinfonía nº3  - III Alla breve - 1ª Sección

9   1976  Para Alina (para Piano)

10 1977  Cantata Domino Canticum Novum (Salmo 95)

11 1980  'Fratres' para Violín y Piano - 1ª a 5ª Secciones-

12 1982  Passio Domini nostri Jesu Christi (La Pasión según San Juan)

               Et ex illa hora accepit

13 1985  'Psalom' para Cuarteto de Cuerda

14 1988  'Magnificat Antiphonen' para Coro - O Konig aller Volker

15 1991  'Summa' para Orquesta de Cuerdas

16 1994  'Concerto Piccolo sobre B-A-C-H' para Trompeta - 1.Preciso

17 1996  'Puedo yo...'  para Violín y Orquesta de Cuerdas

18 1997  'Canon de Penitencia' para Coro - Oda 1 - 1ª Sección

19 2000  'Como Cierva Sedienta'

                para Soprano, Coro Femenino y Orquesta - IV

20 2002  'In Principio' para Coro y Orquesta - Fuit homo missus a deo

21 2004  'El Abad Agathon' para Soprano y Octeto de Chelos

                2ª Sección

22 2008  Sinfonía nº4 'Los Angeles' - III. Deciso - Última Sección

23 2010  'El Lamento de Adán' para Coro y Orquesta - Alleluja Tropus

24 2012  'Virgencita' para Coro -  Sección final

25 2015   ‘Canciones de la Infancia’ para Coro de Niños y Piano

                 Las Ranas

26 2017   ‘Y oí una voz…’ para Coro – 1ª Sección

                

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Vier Leichte Tanzstücke for Piano (¿)

Our Garden / Meie aed (Ellerhein Girls' Choir,Estonian National SO, Paavo Järvi)

Nekroloog (Royalm Stockholm Philharmonic Orchestra, Paavo Järvi)

Symphony no.1 ‘Polyphonic’ (Bamberg Symphony, Neeme Järvi)

Diagramme (¿)

Symphony no.2 (Bamberg Symphony, Neeme Järvi)

Credo (Swedish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir, Essa-Pekka Salonen, Helene Grimaud)

Symphony no.3 (Bamberg Symphony, Neeme Järvi)

Für Alina (Alexander Malter)

Cantate Domino Canticum Novum (Psalm 95) (Jürgen Petrenko, Elora Festival Singers, Noel Edison)

Fratres (Tasmin Little, Martin Roscoe)

Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem (Condomino Choir, Tauno Satomaa)

Psalom (Kronos Quartet)

Sieben Magnificat-Antiphonen (Latvian Radio Choir, Sigvards Klava)

Summa (Angéle Dubeau & La Pietá)

Concerto Piccolo über B-A-C-H (Håkan Hardenberger,Gothenburg Symphony,Neeme Järvi)

Darf Ich… (Gidon Kremer, Camerata Báltica)

Kanon Pokajanen (Estonian Philharmonic Chamber Choir, Tönu Kaljuste)

Como Cierva Sedienta (Helena Olson, Swedish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Choir,Tönu Kaljuste)

In Principio (Estonian Philharmonic Chamber Choir, Estonian National Symphony Orquestra, Tönu Kaljuste)

L'abbé Agathon (Denmark Radio Symphony Orchestra & Chorus, Tönu Kaljuste)

Symphony no. 4 ‘Los Ángeles’ (Los Angeles Philharmonic , Esa-Pekka Salonen)

Adam’s Lament (Latvian Radio Choir, Vox Clamantis)

Virgencita (Aquarius)

Songs from Childhood (¿)

And I heard a voice … / Ja ma kuulsin hääle … (Sveriges Radiokören, Tönu Kaljuste)