Arnold Schönberg

     Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo, fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo XX, aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.

     Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta Bach. El dodecafonismo, en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus contradicciones.

     Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en 1901 se convirtió en su cuñado. Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta Mahler.

     Sus primeras obras son expresión de la estética posromántica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de que el tradicional sistema armónico tonal se sustentaba sobre una falacia: desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armonía en la que la disonancia, la excepción a la regla, no encontraba una resolución inmediata.

     Schönberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara emancipada, de modo que todas las notas tuvieran idéntico valor, sin estar sometidas a un centro tonal. El Cuarteto de cuerda núm. 2 inicia el camino hacia lo que se ha dado en llamar su etapa expresionista, o atonal.

     El escándalo suscitado en el estreno del ciclo de veintiún «melodramas» Pierrot Lunaire, en Berlín en 1912, fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la música contemporánea. No por ello Schönberg cejó en sus investigaciones: su preocupación por hallar una técnica que ofreciera suficientes garantías de organización interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de la atonalidad, le llevó a la promulgación del «método de composición con doce sonidos», en 1923. 

     La ascensión de Hitler al poder en 1933 le obligó, por su doble condición de judío y compositor «moderno», a tomar el camino del exilio. Estados Unidos fue su destino. Fijada su residencia en Los Ángeles, allí continuó con su actividad docente y compositiva hasta prácticamente el fin de sus días.

ARNOLD SCHÖNBERG (1874 – 1951)

1   1894 – 3 Piezas para Piano – nº1

2   1897 - Cuarteto de Cuerdas en Re Mayor - Allegro Molto

3   1899 - 'La Noche transfigurada' para Sexteto de Cuerdas (Op.4) - Muy Lento

4   1901 - Canciones de Gurre (Melodrama) - Waldemar

5   1903 - Pelleas y Melisande (Poema Sinfónico)(Op.5) -  Con ademán de irse

6   1904 - 6 Canciones Orquestales (Op.8) - Naturaleza

7   1905 - Canon a 4 Partes (Goethe): ‘Cuando el Dolorido Oprimido se Queja’

8   1907 - Cuarteto de cuerdas nº2 (Op.10) - Alejamiento (muy lento) - Comienzo

9   1908 - 15 Canciones de  'El Libro de los Jardines Colgantes' (Stefan George) (Op.15)

                En la sombra de la Espesura del Arbusto y el Árbol

10 1909 - 'Expectación' (Monodrama)(Op.17) - Acto 1, Escena IV

11 1911 - 6 Pequeñas Piezas para Piano (Op.19) - Muy Lento

12 1912 - 3 Veces 7 Poemas del 'Pierrot Lunar' de Albert Giraud

               (Melodrama)(Op.21) - Madonna

13 1915 - 4 Canciones Orquestales (Op.22) - Hazme tu Guardián

14 1917 - 'La Noche transfigurada' (Adaptación para Orquesta de Cuerdas) - Pesante

15 1920 - 'La Escalera de Jacob' (Oratorio) – A la Derecha, a la Izquierda

16 1923 - Suite para Piano (Op.25) - Intermezzo

17 1925 - 3 Sátiras (Op.28) - En el cruce

18 1927 - Cuarteto de Cuerdas nº3 (Op.30) - Rondó (Molto Moderato) -  1ª Sección

19 1928 – ‘De Hoy a Mañana’ (Ópera)(Op.32) - Así que Voy a Cantar

20 1930 - 6 Piezas para Coro (Op.35) - La ley

21 1932 - 'Moisés y Arón' (Ópera) - Acto1º, Escena 1ª - Comienzo

22 1933 - Concierto para Cuarteto y Orquesta

                 (Adaptación del 'Concerto Grosso' de Händel) - Largo

23 1936 - Cuarteto de Cuerda nº4 (op.37) - Largo - 1ª Sección

24 1938 - 'Kol Nidre' ('Todos los Votos') para Coro y Orquesta (Op.39)

                 Sección Central

25 1941 - Sinfonía de Cámara nº2 (Arreglo para 2 Pianos)(Op. 38b) 

                 Largo - Sección final

26 1943 – Tema  y Variaciones para Banda (Op.43a) - Tema y variación 1 y 2

27 1946 - Trío de Cuerdas (Op.45) - Parte 1

28 1947 - 'Un Superviviente de Varsovia' (Op.46) - Sección final

29 1949 - 'Tres Veces Mil Años'  para Coro (Op.50a)

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Three piano pieces (Elisabeth Klein); String quartet in D major (Lasalle quartet); Verklärte Nacht; (.) Gurrelieder (Siegfried Jerusalem, Radio-symphonie-orquester Berlin, Riccardo Chailly); Pelleas und Melisande (Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan); Six orchestral songs (Anja Silja, Vienna Philharmonic Orchestra, Christoph von Dohnányi); 4-part canon 'Wenn der schwer Gedrückte klagt' (BBC Symphony Orchestra & Chorus / Pierre Boulez); String quartet no.2 (Lasalle quartet); Das buch der hängenden gärten (Belva Kibler, Gerhard Albersheim??); Erwartung (BBC Symphony Orchestra, Pierre Boulez); Six little piano pieces (.); Dreimal sieben gedichte aus Albert Girauds Pierrot Lunaire (Marianne Pousseur, Ensemble Musique Oblique); Four orchestral songs (Cornelia Källisch, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Heinz Holliger?); Verklärte Nacht (.); Die Jakobsleiter (Ensemble Intercontemporain, BBC singers, BBC symphony orchestra, Pierre Boulez); Piano suite (Glenn Gould); Three satires (Simon Joly Chorale, Robert Craft); String quartet no.3 (Lasalle Quartet); Von heute auf morgen (Christine Whittlesey, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, Michael Gielen); Six pieces (.); Moses und Aron (BBC symphony orchestra, Pierre Boulez); String quartet concerto after Haendel Concerto grosso op.6 nr.7 (.); String quartet no.4 (Lasalle Quartet); Kol nidre (John Shirley-Quirk, BBC Chorus and Symphony Orchestra, Pierre Boulez); Chamber symphony no.2 arr. 2 pf (.); Theme and variations (Cincinnati wind symphony); String trio (Juilliard string quartet); A Survivor from Warsaw (John Shirley-Quirk, BBC Chorus and Symphony Orchestra, Pierre Boulez);  Dreimal tausend jahre (BBC Chorus and Symphony Orchestra, Pierre Boulez); 

Toru Takemitsu

      Compositor Japonés que fue pionero en la búsqueda de lenguajes que reunieran tanto lo oriental como lo occidental.

        Por un lado fue un notable experimentador y constante buscador de nuevas sonoridades, escribiendo más de 100 bandas sonoras para directores  como Kurosawa, Imamura y Teshigahara, y piezas vanguardistas para cinta magnetofónica o para la orquesta de música cortesana Gagaku, y por otro lado, un romántico y abierto admirador de la música popular, lo que es más que evidente en sus transcripciones de canciones de los Beatles o en su colección de canciones pop, en la que también utiliza poemas de su propia creación.

      Su formación musical, aunque se dice fue autodidacta, estuvo reforzada por el contacto con músicos tanto amateurs como profesionales. En 1944 fue enviado a trabajar a una base militar en Saitama. Durante este tiempo todo lo que se le permitía escuchar eran canciones militares. Hacia 1946 entra a formar parte de un coro y luego trabaja para una oficina de recreo del ejército de ocupación como una especie de DJ. Su salario era básicamente la oportunidad de utilizar el piano de un teatro durante el día. Al terminar la guerra su mente ansiosa buscó refugio en otras sonoridades y sus intereses se fijaron en la música moderna occidental. Recordemos que Takemitsu es todavía un adolescente. La ocupación americana, que duraría hasta 1952, significó para él un flujo continuo de cosas nuevas, más que occidentales, básicamente americanas. Las fuerzas de ocupación establecieron una estación de radio que fue su principal fuente de influencia musical. Durante esos años, en los cuales pudo escuchar composiciones de maestros como Mahler o Gershwin, y sobre todo, Debussy, Messiaen y Schönberg, (sus principales influencias), fue cuando decidió convertirse en compositor. 

     Algunos de los conceptos formales en la música de Takemitsu dependen profundamente de su imaginario visual, basada en la pintura, los sueños o su visión del tradicional jardín japonés (sobre el que escribió abundantemente). A mediados de los 70 comenzó a utilizar "más material diatónico con referencias a armonías terciarias y voceado jazzístico". Muchas de esas obras hacen referencia al agua, ya que ,como ella, "el sujeto melódico pasa por una serie de transformaciones, culminando en un mar de tonalidad" Pero lo que mejor define la música de Takemitsu es esta frase dicha por él mismo: 

     "Los sonidos vendrán del silencio. Un sonido siempre confronta el silencio."

TORU TAKEMITSU (1930 – 1996)

1   1949  Romance para Piano

2   1951  'Distancia de Hada' para Violín y Piano - 2ª Sección

3   1954  'Sayonara' para Voz y Piano

4   1956  Música para el film 'Crazed Fruit' - Tema principal

5   1958  'Cielo, Caballo y Muerte' (Música Concreta)

6   1960  'Paisaje' para Cuarteto de Cuerda - Sección central

7   1961  Música para el film 'Bad Boys' - Escena

8   1962  'Isla de Coral' para Soprano y Orquesta - Poema 2 -  2ª Sección

9   1964  'Caballo de Viento' para Coro Mixto - Vocalización 1

10 1966  Música para el Film 'Face of Another' - Tema principal (Vals)

11 1968  'Asterismo' para Piano y Orquesta - Sección final

12 1971  Música para el film 'Silencio' - Tema principal

13 1973  'Otoño' para Biwa, Shakuhachi y Orquesta - Sección inicial

14 1974  Música para el film 'Happiness' - Tema principal

15 1977  'Caminos del Agua' para grupo instrumental - Sección final

16 1979  'En un Jardín de Otoño' para Orquesta Gagaku - Eco I -  1ª Sección

17 1981  'Hacia el Mar II' (para Flauta, Arpa y Orquesta de Cuerdas)

                La Noche

18 1982  'Líneas Cruzadas' para Marimba y Vibráfono

19 1984  'Verso, Arcoiris, Palma'

                para Oboe d'Amore, Guitarra y Orquesta - Sección central

20 1987  'Señales del Cielo' (Dos fanfarrias antifonales) - Señal Diurna

21 1989  Música para el film 'Rikyu' - Tema final

22 1990  'De mí fluye lo que llamáis Tiempo'

                para 5 percusionistas y Orquesta - Seccion central

23 1992  'Esbozo del Árbol de la Lluvia II'

               (In Memoriam Olivier Messiaen) - para Piano

24 1993  Música para el film 'Rising Sun' - Obertura-Medley

25 1995  'Cántico espectral' para Violín, Guitarra y Orquesta

                Sección final

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Romance for piano (Paul Crossley) 

Distance de fée (Ensemble Kaï)

Sayonara (Dominique Visse, François Couturier)

Crazed fruit/juvenile passions (OST)

Sky, horse and death (Tape) 

Landscape (Lotus String Quartet)

Bad boys (OST) 

Coral island (Rie Hamada, Members of the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Yuzo Toyama)

Wind Horse (Tokyo Philharmonic Chorus, Hiroyuki Iwaki)

Face of another (Moscow soloists, Yuri Bashmet) 

Asterism (Seiji Ozawa, Toronto Symphony Orchestra, Yuji Takahashi)

Silence (OST) 

Autumn (Ryusuke Numajiri, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra)

Happiness (OST)

Waterways (Tashi)

In an autumn garden (The Tokyo Gakuso Orchestra, Toru Takemitsu) 

Toward the sea II (Tapiola Sinfonietta) 

Cross hatch ?

Vers l'arc-en-ciel, palma (London Sinfonietta, Esa-Pekka Salonen) 

Signals from heaven-two antiphonal fanfares (London Sinfonietta, Oliver Knussen)

Rikyu (OST)

From me flows what you call time (Nexus, Pacific Symphony Orchestra, Carl St. Clair)

Rain tree sketch II (Peter Serkin) 

Rising sun (The San Francisco Taiko Dojo, Seiichi Tanaka) 

Spectral canticle (Ryusuke Numajiri, Yuzuko Horigome, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Daisuke Suzuki)

Arthur Honegger

      La vida de Arthur Honegger, compositor suizo, fue, en apariencia, calmada e intrascendente: Vivió en Paris, estudió en el conservatorio, viajó por requerimientos de su trabajo, vivió confortablemente de su obra, y tuvo una vida privada alejada del escándalo...

      Sin embargo, detrás de esa fachada inocua había una rica y contradictoria personalidad, que necesitaba de independencia y completa soledad para trabajar (se casó en 1926 con la condición de que él y su mujer vivieran en apartamentos separados), pero también amaba las diversiones de la vida de Paris, ciudad que no quiso abandonar durante la ocupación nazi. Aunque hizo su fortuna con las operetas, amaba la música por su solemnidad y austeridad. Aunque es recordado por haber revivido el Oratorio, se arrepentía de no haber compuesto sólo óperas. Aunque expresó maravillosamente la Esperanza (por ejemplo en la cantata 'La danza de los Muertos', de Claudel, o en la sinfonía nº2), siempre fue atormentado por las dudas, cayendo finalmente en el más absoluto pesimismo.

      "Yo no rindo culto a la feria, o el music-hall, sino a la música de cámara y la música sinfónica, por su esencia de solemnidad y austeridad. Otorgo tanta importancia a la arquitectura en la música que no me gustaría verla sacrificada por razones de conveniencia literaria o pictórica. Tengo una tendencia (quizá exagerada) a buscar la complejidad polifónica. No trato de volver a la simplicidad armónica, como algunos músicos anti-impresionistas. Al contrario, creo que deberíamos usar el material armónico creado por la escuela de pensamiento que nos precede, pero de una manera diferente, como base para la figura y el ritmo. Bach usa elementos de armonía tonal de la misma manera que yo quiero usar las modernas armonías superpuestas"

ARTHUR HONEGGER  (1892 – 1955)

1   1914 - 4 Poemas - Pequeña Capilla (Laforgue)

2   1916 - 3 Poemas de Paul Fort - Canción del Loco

3   1918 - 'El Dicho de los Juegos del Mundo' (Ballet para Orquesta de Cámara) 

                El Sol y la Flor

4   1919 - Sonata nº2 para violín y piano - Vivace Assai

5   1920 - 'Horacio Victorioso' (Sinfonía Mímica) - Anuncio y Preparativos del Combate

6   1921 - 'Los Novios de la Torre Eiffel' (Ballet Colectivo) - Marcha Fúnebre

7   1922 - 'Fantasio' (Ballet Pantomima) - Retablo 2

8   1924 - 3 Canciones de la Pequeña Sirena de Andersen (Morax) - Nana de la Sirena

9   1925 - Homenaje del Trombón, expresando la Tristeza del Autor Ausente

10 1926 - 'Judith' (Ópera Bíblica) (Morax) - Fragmento

11 1928 - Arioso para Violín y Piano

12 1930 - 'Las Aventuras del Rey Pausole' (Opereta) - Acto III - Dúo del Sueño

13 1932 - Preludio, Arioso y Fuga sobre B.A.C.H. – Fuga

14 1934 - Pequeña Suite - nº2 (para dos Flautas)

15 1935 - 'Juana de Arco en la Hoguera' (Oratorio Escénico) 

                 El juego de Cartas Comprende 4 Reyes

16 1936 - Preludio, Arioso y Fuga sobre B.A.C.H. (Versión para Orquesta) - Preludio

17 1937 - Ferrocarril Escénico (para Piano)

18 1938 - 'La Danza de los Muertos' (Cantata Sacra)(Claudel) - Sollozos

19 1940 - 'Cristóbal Colón' (Teatro Radiofónico con Música) - Procesión

20 1941 - Dos Bocetos para Piano - Nº2

21 1941 - Sinfonía nº2 - Vivace non Troppo

22 1943 - 'Mermoz' (Música para Cine) - La Travesía de los Andes

23 1945 - Sinfonía nº3 'Litúrgica' - Dies Irae - 1ª Sección

24 1947 - Intrada (para Trompeta y Piano)

25 1949 - 'Concerto da Camera' - Movimiento 3º

26 1951 - Sinfonía nº5 'Di Tre Re' - Grave - 1ª Sección

27 1951 - 'La Redención de François Villon'

                (Música para una Evocación Radiofónica de José Bruyr) - Lluvia y Viento

28 1953 - 'Una Cantata de Navidad' - De Profundis

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4 poèmes -  Jean-François Gardeil, Billy Eidi

3 poèmes - Brigitte Balleys, Billy Eidi 

Le dit des jeux du monde - Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Arturo Tamayo 

Sonata no.2 - Olga Galperin, Eric Alberti

Horace victorieux - ? 

Les mariés de la tour Eiffel - Philharmonia Orchestra, Geoffrey Simon

Fantasio - Radio Television Luxembourg Symphonic Orchestra, Leopold Hager 

3 chansons de la petite sirène d'Andersen - Susan Graham, Malcolm Martineau

Hommage du Trombone exprimant la tristesse de l'auteur absent - Michel Becquet

Judith - ?

Arioso pour violon et piano - Ulf Wallin, Patricia Pagny 

Les aventures du roi Pausole - ?

Prélude, Arioso, Fughette sur le nom de Bach - Olga Galperin 

Petite suite - Alain Marion, Ashildur Haraldsdottir

Jeanne d'Arc au bûcher - Orchestre National de France, Choeurs de Radio France, Seiji Ozawa 

Prélude, Arioso, Fughette sur le nom de Bach - Orchestre de Chambre de Lausanne, Jesús López-Cobos 

Scenic railway - Jean-François Antonioli 

La danse des morts - Jeune Orchestre Symphonique de Douai, Ensemble Vocal Roland de Lassus, Henri Vachey 

Christophe Colomb - Opera Sacra of Buffalo Orchestra & Chorus

2 esquisses - Jurg Von Vintschger

Symphony no.2 - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Charles Dutoit

Mermoz - Orchestre du Capitole de Toulouse, Michel Plasson

Symphony no.3 'liturgique' - ORF Symphony Orchestra, Carl Melles 

Intrada pour trompette en ut et piano - Reinhold Friedrich, Thomas Duis 

Concerto da Camera - Orchestre Philharmonique du Luxembourg 

symphonie nr.5 'Di Tre Re' -  Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Charles Dutoit

La rédemption de François Villon - Radio Television Luxembourg Symphonic Orchestra, Leopold Hager 

Une cantate de Nöel - ?

        

Manuel de Falla

        Manuel María de los Dolores Falla y Matheu nació en Cádiz en 1876 y murió en Argentina en 1946. Su familia pertenecía a la burguesía gaditana. De ella heredó el culto a la música y una profunda religiosidad. Y de su nodriza, su interés por las melodías y ritmos populares...  Su madre le impartió sus primeras lecciones de piano, y sus primeras piezas son de un estilo 'romántico' muy en boga en aquella época. En 1899 se estableció en Madrid, donde dio clases particulares de piano e hizo trabajos de acompañamiento para ganarse la vida, mientras componía óperas, zarzuelas, y otras piezas que, en su mayoría, no llegaron a estrenarse. Allí conoció a Felipe Pedrell, quien despertó en él el interés por el flamenco y el cante jondo, que será una de sus grandes influencias. Posteriormente, en 1907, se establecería en Paris, con lo que añadió a su folclorismo un estilo orquestal colorista de influencias impresionistas. De estas dos fuentes bebe su indiscutible obra maestra, 'El amor brujo', así como todas las obras de esos años.

       Posteriormente, ese folclorismo se iría decantando hacia un neoclasicismo, al estilo de Stravinski, inspirado en el siglo de oro español. Asimismo la orquestación se fue volviendo más austera. Su gran obra de esa época es 'El retablo de Maese Pedro', musicalización de un episodio de 'El Quijote'.

      Durante los últimos 20 años de su vida, compuso muy pocas obras, pues pasaba la mayor parte de su tiempo obsesionado por una hipocondría que podía hacerle pasar 5 horas al día aseándose. Su gran proyecto de esos años, la cantata 'Atlántida', sobre un poema de Jacinto Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas, quedó inconclusa a su muerte. Quizá, como le sucedió a su contemporáneo Charles Ives con su 'Sinfonía del Universo' (ver archivo del blog), la empresa era demasiado ambiciosa para que él pudiera darle término. 

MANUEL DE FALLA  (1876 – 1946)

1   1896 - Nocturno (para Piano)

2   1898 - Romanza (para Chelo y Piano)

3   1900 - Canción (para Piano)

4   1903 - 'Tus Ojillos Negros', Canción Andaluza

5   1905 - 'La Vida Breve' (Drama Lírico) - Acto 2º - Danza

6   1908 - 4 Piezas Españolas (para Piano) - nº4 - Andaluza

7   1910 - 3 Melodías - Seguidilla

8   1914 - 7 Canciones Populares Españolas -  El Paño Moruno

9   1915 - 'El Amor Brujo' (Gitanería en un Acto) - Introducción y 

                Escena - Canción del amor dolido - Danza del fuego fatuo

10 1917 - 'El Corregidor y la Molinera' (Ballet Pantomima) - 2ª Acto -

                 Danza de los vecinos

11 1919 - 'El Sombrero de Tres Picos' (Ballet)

                 Danza de la Mujer del Molinero

12 1920 - Homenaje para la Tumba de Claude Debussy (para Guitarra)

13 1922 - Canto de los Remeros del Volga (para Piano)

                (del Cancionero musical ruso)

14 1923 - 'El Retablo de Maese Pedro' (Ópera de cámara para marionetas)

                 Cuadro 1º-La corte de Carlomagno

15 1924 -' Psyché' (para Soprano, Flauta, Trío de Cuerdas y Arpa)

16 1926 - Concierto para Clavicembalo - Allegro

17 1927 - 'El Gran Teatro del Mundo' (Auto Sacramental) - Tocata

                 del Amén de Dresde - Rey de este Caduco Imperio

18 1927 - Soneto a Córdoba de Luis de Góngora (para Voz  y Arpa)

19 1933 - 'Balada de Mallorca' (para Coro)

20 1935 - Para la Tumba de Paul Dukas (para Piano)

21 1939 - 'Suite Homenajes' para Orquesta - Pedrelliana - 2ª Sección

22 1927-1946 - 'Atlántida' (Cantata Escénica inacabada) - Prólogo - 1ª Sección


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Nocturno - Jean-François Heisser
Tres Piezas: Romanza - Dúo Jiménez-Higuero
Canción - Esteban Sánchez
Tus Ojillos Negros - Alfredo Kraus
La Vida Breve - London Symphony Orchestra, Luis Antonio García Navarro, Lucero Tena
4 Piezas Españolas - Esteban Sánchez
3 Melodías - ?
El Paño Moruno - Teresa Berganza, Narciso Yepes
El Amor Brujo - Ana-María Iriarte, Orchestre de la société des concerts du conservatoire, Ataúlfo Argenta
El Corregidor y la Molinera - Orchestra de Chambre de Lausanne, Jesús López-Cobos
El Sombrero de Tres Picos - L'Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet
Homenaje, para la tumba de Claude Debussy - Denis Azabagic
Canto de los Bateleros del Volga - Esteban Sánchez
El Retablo de Maese Pedro - Orquesta Nacional de España, Ataúlfo Argenta
Psyché - Victoria de los Ángeles, Orquestra de Cambra Teatre Lliure, Josep Pons
Concierto para Clavicembalo - ?
El Gran Teatro del Mundo - Victoria de los Ángeles, Orquestra de Cambra Teatre Lliure, Josep Pons
Soneto a Córdoba - Victoria de los Ángeles, Annie Challan
Balada de Mallorca - Coro Cervantes
Pour le Tombeau de Paul Dukas - Esteban Sánchez
Homenajes - Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela, Eduardo Mata
Atlántida - Joven Orquesta Nacional de España, Edmon Colomer

Béla Bartók

Hijo de un maestro de la Escuela de Agricultura de Nagyszenmiklós, los siete primeros años de vida del futuro músico transcurrieron en esta pequeña localidad, hoy perteneciente a Rumanía. Fallecido su padre en 1888, su infancia se desarrolló en las diversas poblaciones húngaras a las que su madre, institutriz, era destinada.

Aunque los primeros pasos de Bartók en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación pianística, pronto sus intereses se inclinaron decididamente por la composición musical. De trascendental importancia fue el descubrimiento del folclore húngaro que Bartók estudió de manera apasionada de pueblo en pueblo y de aldea en aldea, con ayuda de un rudimentario fonógrafo y papel pautado.

Su influencia en su propia labor creadora sería determinante, hasta convertirse en la principal característica de su estilo y permitirle desvincularse de la profunda deuda con la tradición romántica anterior –en especial de la representada por autores como Liszt, Brahms y Richard Strauss– que se apreciaba en sus primeras composiciones.

No sólo el folclore húngaro atrajo sus miras: también lo hicieron el eslovaco, el rumano, el turco o el árabe. Con todo, no hay que pensar por ello que en sus obras se limitara a citarlo o a recrearlo, antes al contrario: el folclore era sólo el punto de partida para una música absolutamente original, ajena a los grandes movimientos que dominaban la creación musical de la primera mitad del siglo XX, el neoclasicismo de Stravinski y el dodecafonismo de Schönberg, por más que en ocasiones utilizara algunos de sus recursos.

Sólo de forma ocasional Bartók incluyó directamente melodías folclóricas en sus composiciones, sino que desarrolló un estilo personal dotado de una gran fuerza y energía, con entornos melódicos inusuales y ritmos asimétricos y a contratiempo, propios de la música folclórica de los Balcanes y de Hungría. Su música siempre tiene un núcleo tonal, aunque éste está establecido de una manera personal, bastante alejada de los modelos tradicionales. Gran parte de su música es cromática, y a menudo muy contrapuntística, entretejiendo distintas líneas melódicas y sirviéndose de la disonancia. Le gustaba el uso de acordes por su sonoridad y era muy hábil para encontrar atmósferas y colores musicales, tanto en el piano como en la orquesta.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial le obligó, como a tantos otros de sus colegas, a buscar refugio en Estados Unidos. Allí, a pesar de algunos encargos puntuales como la Sonata para violín solo o el Concierto para orquesta, Bartók pasó por serias dificultades económicas, agravadas por su precario estado de salud. A su muerte, a causa de una leucemia, dejó inacabadas algunas composiciones, como el Concierto para piano n.º 3, culminado por su discípulo Tibor Serly.

BÉLA BARTÓK  (1881 – 1945)

1   1901 - 12 Variaciones - Danza del Oso

2   1903 - ‘Kossuth’ (Poema Sinfónico) – 1.Kossuth

3   1905 - Rapsodia para Piano y Orquesta - Adagio Molto -  1ª Sección

4   1907 - 8 Canciones Húngaras (Sz64) - Mujer, mujer, escucha

5   1908 - Concierto para Violín nº1 - Andante Sostenuto

6   1909 - Cuarteto de Cuerdas nº1 - Introduzione Allegro

7   1911 - Allegro Bárbaro (para Piano)

8   1912 - 'El Castillo de Barbazul' (Ópera) - Ya estamos aquí

9   1915 - Danzas Folclóricas Rumanas (Sz56) - En un lugar

10 1917 - 'El Príncipe de Madera' (Ballet) - Introducción

11 1918 - 15 Canciones Campesinas Húngaras (Sz71) - Balada

12 1919 - 'El Mandarín Maravilloso' (Ballet) - Fragmento

13 1922 - Sonata nº2 para Violín y Piano - Molto Moderato –  1ª Sección

14 1923 - Suite de Danzas (para Orquesta) - nº4

15 1926 - Concierto para Piano nº1 - Allegro Moderatto –  Introducción

16 1928 - Cuarteto de Cuerdas nº4 - Allegro Molto - 1ª Sección

17 1930 - Cantata Profana - Secciones 3ª y 4ª

18 1931 - Concierto para Piano nº2 – Mov 2º - Adagio final

19 1934 - Cuarteto de Cuerdas nº5 - Andante

20 1935 - 'De los viejos tiempos' (para Coro de Hombres) – Uno, dos, tres, cuatro

21 1936 - Musica para Cuerdas, Percusión y Celesta – Allegro Molto

22 1938 - Concierto para Violín nº2 - Andante tranquilo – Última Variación

23 1939 - Microcosmos (Piezas Progresivas para Piano) - Ostinato (nº146)

24 1943 - Concierto para Orquesta - Intermezzo Interrotto

25 1944 - Sonata para Violín solo - Presto - Sección Inicial

26 1945 - Concierto para Piano nº3 - Allegretto - 1ª Sección

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Valtozatok (variations) - Bear Dance (in Sonatina Sz.55) (Zoltán Kocsis)

Kossuth (Budapest Symphony Orchestra, György Lehel)

Rhapsody for piano and orchestra (Zoltán Kocsis, Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer) 

Nyolc magyar népdal (8 hungarian folksongs) (Maria Basilides)

Violin concerto no.1 (Kyung Wha Chung, Chicago Symphony Orchestra, Sir Georg Solti)

String quartet no.1 (Keller Quartet)

Allegro barbaro (Bianca Sitzius) 

A kekszakallu berceg vára (Bluebeard's castle) (Eva Marton, Samuel Ramey, Hungarian State Orchestra, Adam Fischer) 

Roman nepi tancok (romanian folk dances)- Topogó (Béla Bartók)

A fabolfaragott kiralyfi (the wooden prince) (The Budapest Philharmonic Society Orchestra, Janos Ferencsik) 

Tizenot magyar parasztdal (15 hungarian peasant songs) (Béla Bartók) 

A csodálatos mandarin (the miraculous mandarin) (Berlin Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta)

Sonata no.2 for violin and piano (Susanne Stanzeleit, Gusztáv Fenyö) 

Tancszvit (dance suite) (Polifónica de música clásica de Barcelona, Hervert Walter)

Piano concerto no.1 (Zoltán Kocsis, Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer)  

String quartet no.4 (Keller Quartet) 

A kilenc csodaszarvas (cantata profana) (József Réti, András Faragó, A Magyar Rádió és Televízío Enekkara, Gyorgy Lehel) 

Piano concerto no. 2 (Zoltán Kocsis, Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer)   

String quartet no.5 (Keller Quartet) 

Elmúlt idokbol (from olden times) (Hungarian Army Male Chorus) 

Music for strings, percussion and celesta (Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer)   

Violin concerto no.2 (Kyung Wha Chung, London Philharmonic Orchestra, Sir Georg Solti) 

Mikrokosmos - ostinato (Chick Corea, Herbie Hancock) 

Concerto for orquestra (Berliner Philharmoniker, Zubin Mehta) 

Sonata for violin (Leila Josefowicz) 

Piano concerto no.3 (Zoltán Kocsis, Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer)   

Maurice Ravel

     Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. 

     Nacido en el País Vasco francés, heredó de su padre, ingeniero suizo, su afición por los artilugios mecánicos –cuyos ecos no son difíciles de encontrar en su música– y de su madre, de origen vasco, su atracción por España, fuente de inspiración de muchas de sus páginas. Aunque inició sus estudios musicales a una edad relativamente tardía, cuando contaba siete años, siete más tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de París, donde recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré.

     Discreto pianista, su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l’après-midi d’un faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su propia vía de expresión.

     Ravel siempre fue un músico conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad única para tratar el color instrumental, el timbre. Una cualidad ésta que se aprecia de manera especial en su producción destinada a la orquesta, aunque su música de cámara y la escrita para el piano participa también de estas características.

     Hay que señalar, empero, que esta faceta, aun siendo la más difundida, no es la única de este compositor. Personaje complejo, en él convivían dos tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación social, dedicado por entero a la composición.

MAURICE RAVEL (1875 – 1937)

1   1893 - Serenata Grotesca (para Piano)

2   1896 - 2 Epigramas de Clement Marot - Ana Tocando la Espineta

3   1898 - Sherezade (Obertura Mágica) - Sección Inicial

4   1901 - Juegos de Agua (para Piano) - Reexposición y Coda

5   1903 - Cuarteto de Cuerdas en Fa - Muy Vivo

6   1906 - 5 Melodías Populares Griegas - ¡Qué Galante! (nº3)

               (Orq. por A. Hoerée)

7   1907 - Vocalise-Estudio en forma de Habanera

8   1908 - Rapsodia Española - Malagueña

9   1909 - Tripatos (para voz y piano)

10 1910 - Mi Madre la Oca (Ballet para Piano a 4 Manos) - Emperatriz de las Pagodas

11 1911 - La Hora Española (Comedia Musical) -  Escenas 14 y 15

12 1912 - Daphnis et Chloé (Sinfonía Coreográfica) – Introducción

13 1913 - 3 Poemas de Mallarmé - Surgí de la Grupa de un Salto

14 1914 - Trío con Piano - Muy Vivo

15 1917 - La Tumba de Couperin (para Orquesta) - Rigodón

16 1919 - 2 Melodías Hebraicas - El Enigma Eterno

17 1920 - La Valse (Poema Coreográfico) - Sección final

18 1922 - Sonata para Violín y Chelo - Muy Vivo

19 1924 - Gitano (Rapsodia de Concierto para Violín) – Sección Inicial

20 1925 - El Niño y los Sortilegios (Fantasía Lírica) - Ignorante!

21 1926 - Canciones de Madagascar - Aoua

22 1927 - Sonata para Violín y Piano - Perpetuum Mobile

23 1929 - Minueto Antiguo (para Orquesta)

24 1931 - Concierto para Piano en Sol - Allegramente –  1ª Sección

25 1933 - Don Quijote a Dulcinea - Canción Romántica

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Sérénade grotesque (Jean-Yves Thibaudet)

Deux epigrammes de Clément Marot (Maggie Teyte)

Shérérazade (London Symphony Orchestra, Claudio Abbado) 

Jeux d'eau (Jean Philippe Collard) 

String quartet in F (Emerson string quartet)

Cinq mélodies populaires grecques (Barbara Hendricks, Orchestre de L'Opéra de Lyon, John Eliot Gardiner)

Vocalise étude en forme de habanera (Natalie Dessay, Berliner Philharmoniker, Michael Schonwandt) 

Rapsodie espagnole (London Symphony Orchestra, Claudio Abbado)

Tripatos (Cecilia Bartoli, Myung Whun Chung)

Ma mere l'oye (Christian Ivaldi, Noël Lee)

L'heure espagnole (Janine Linda, René Leibowitz, Orchestre Radio-Symphonique de Paris) 

Daphnis et Chloé (London Symphony Orchestra & Chorus, Claudio Abbado)

Trois poémes de Stephane Mallarmé (Jean Christophe Benoit, Aldo Ciccolini, Solistes del'Orchestre de Paris)

Piano trio (Eroica trio)

Le tombeau de Couperin (London Symphony Orchestra, Claudio Abbado)

Deux mélodies hébraïques (Barbara Hendricks, Orchestre de L'Opéra de Lyon, John Eliot Gardiner)

La valse (Charles Gerhardt, RCA Victor Symphony Orchestra) 

Sonata for violin and chelo (Nigel Kennedy, Lynn Harrell)

Tzigane (Ann-Sophie Mutter, Wiener Philharmoniker, James Levine) 

L'enfant et les sortiléges (Natalie Dessay, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Patrick Fournillier)

Chansons madécasses ? 

Sonata for violin and piano ?

Menuet antique (Boston Symphony Orchestra, Seiji Ozawa) 

Piano concerto in G (Martha Argerich, London Symphony Orchestra, Claudio Abbado) 

Don Quichotte á Dulcinée (José Van Dam, Orchestre de L'Opéra National de Lyon, Kent Nagano)