Jean Sibelius

     Compositor finés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Nació en Hämeenlinna el 8 de diciembre de 1865. En principio quería ser violinista, pero más tarde abandonó esta idea para dedicarse a la composición. Sibelius fue profesor de teoría musical en el conservatorio de Helsinki entre 1892 y 1897, año en que recibió una beca del gobierno que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición. Salvo algún viaje esporádico, vivió hasta su muerte en Järvenpää, en las afueras de Helsinki. En 1931 dejó de componer, limitándose desde entonces a hacer adaptaciones de algunas de sus obras. Falleció el 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años.

     Sibelius fue el principal compositor finés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente músicas folclóricas, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población. Una de las principales características de Sibelius es el uso frecuente de motivos breves que se transforman de modo continuo, evolucionando finalmente hacia desarrollos melódicos completos. Destaca como compositor de sinfonías y poemas sinfónicos y es preciso ponderar su dominio del arte de la orquestación. Sibelius, uno de los últimos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX, se esforzaba por mantener la estructura formal siguiendo la huella de Johannes Brahms.

     Su concepto de sinfonía complementaba al de Gustav Mahler, quien un día le confesó que para él componerlas era "crear un mundo que debe abrazarlo todo". En cambio para Sibelius lo importante era "una lógica profunda que interconectase todos los motivos". Por esta razón sus sinfonías tienden hacia la austeridad y la compresión de la forma, tendencia que se iba haciendo más pronunciada a medida que avanzaban los años.

JEAN SIBELIUS  (1865 – 1957)

1    1883  Trio para dos violines y  piano en sol mayor - Andante

2    1886  Trio con piano 'Havträsk trio' - Rondó - Coda

3    1888  'Solo en la oscura foresta' para coro mixto

4    1891  Preludio para septeto de viento

5    1893  6 impromptus para piano op. 5 - nº5 en Si menor

6    1894  Suite de 'Karelia' op.11 (música para escena) - Balada - Un poco más lento

7    1896  ‘La Virgen en la Torre’ (ópera) - Escena 4.Garry Magee

8    1898  10 piezas para piano op. 24 - Capricho

9    1899  'Canción de los Atenienses' (Op.31 Nº3)

10  1900  Sinfonía nº1 op.39 - Allegro energico - Sección final

11  1903  Sinfonía nº2  op.43 - Tempo andante ma rubato - Sección central

12  1904  '¿Tienes coraje?'  (op.31 Nº2)

13  1905  Concierto para violín en Re menor op.47 - Allegro ma non tanto - 1ª sección

14  1907  Suite de 'El festín de Baltasar' Op. 51 - Mvt. 3 Nocturno (versión

                para violín y piano) - 1ª sección

15  1909  Cuarteto de cuerda en Re menor 'Voces íntimas' op.56  

                Adagio di molto - 1ª sección

16  1911  Sinfonía Nº4 op.63 - Tempo largo - Sección final

17  1912  Sonatina para piano nº 1 Op. 67 -  Allegro moderato

18  1914  ‘Las oceánidas’ op.73 (poema sinfónico) -  2ª sección

19  1917  6 Canciones Op. 88 - Nº 6. El destino de las flores

20  1919  ‘La canción de la tierra’ op.93 (Cantata) - 1ª sección

21  1922  Suite Característica para arpa y cuerdas Op.100 -  Vivo

22  1924  Sinfonía Nº7 op.105 - Vivacissimo Adagio

23  1926  'La canción deVäinö' op.110 (Cantata) - 1ª sección

24  1927  Suite de 'La Tempestad' op. 109 (música para escena)

                La canción de Calibán

25  1929  5 bosquejos para piano op. 114 -  Canción en el bosque

26  1931  Canción triste para órgano Op.111b - 1ª sección

27  1922 Arr.1938  Andante Festivo para cuerdas y timbales

28  1897 Arr.1943  'Las novias amazonas', (balada para coro y orquesta)

29  1900 Arr.1948  ‘Finlandia’ (himno para coro mixto) - Sección final

30  1909 Arr.1954  'No me des esplendor, oro o pompa' (villancico para coro de niños)

31  1892 Arr.1957  'El lamento de Kullervo' para barítono y orquesta

mp3 a 160 kbps:

https://mega.nz/#!bFEmyILJ!QCqeeOe0nKNFHr0eiy8dXqzv_OO1TH8x8-5fFbKK8FE

Piano trio (Jaako Kuusisto, Satu Vanska, Folke Grasbeck)

Havträsk trio (Jaako Kuusisto, Marko Ylönen, Folke Grasbeck)

Ensam i dunkla skogarnas famn (Jubilate Choir, Astrid Riska)

Preludium (förspel) (Brass Partout, Hermann Baumer)

Six impromptus for piano (Marita Viitasalo) 

Karelia suite (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Jungfrun i tornet (the maiden in the tower) (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Caprice (Marita Viitasalo) 

Atenarnes sang (Laulun Ystavat Male Choir, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Symphony no.1 (Iceland Symphony Orchestra, Petri Sakari)

Symphony no.2 (The Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Saraste)

Har du mod? (Have you courage?) (Laulun Ystavat Male Choir, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Violin concerto D minor (Nigel Kennedy, City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle)

Belsazars gästabud (Sarah Chang, Charles Abramovic)

String quartet in D minor (voces intimae) (Juilliard String Quartet)

Symphony no.4 (New York Philharmonic, Leonard Bernstein)

Sonatina for piano no.1 (Glenn Gould)

Aallottaret (The Oceanides) (The Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Saraste)

Blommans öde (the flower's fate) (Hannu Jurmu, Jouni Somero)

Jordens sang (Song of the earth) (Dominate Choir, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)

Suite caractéristique for harp and strings (Masayo Matsuo, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)

Symphony no.7 (fantasia sinfonica) (Berlin Philharmonic, Herbert von Karajan)

Väinön virsi (Ellerhein Girl's Choir, Estonian National Symphony ORchestra, Paavo Järvi)

Stormen (the tempest) ?

Metsälaulu (a song in the woods) (Kyoko Tabe)

Surusoitto (funeral music) (Hans-Ola Ericsson)

Andante festivo (Budapest Strings) 

Koskenlaskijan morsiamet (the rapids-shooter's brides) (YL Male voice choir, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)

Finlandia ?

Julvisa: giv mig ej glans, el guld, el prakt (Christmas hymn: give me no splendour, gold or pomp) (Jubilate Choir, Astrid Riska)

Kullervon valitus (kullervo's lament) (Jyrki Korhonen, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)

Luciano Berio

     Nacido en Oneglia, Italia, en 1925, fue uno de los máximos representantes de la vanguardia oficial europea, junto a su compatriota Luigi Nono, el alemán Karlheinz Stockhausen y el francés Pierre Boulez. Si logró sobresalir es porque por encima de su necesidad de novedad siempre estuvo la fuerza expresiva.

     Gran parte de las obras de Berio han surgido de una concepción estructuralista de la música, entendida como un lenguaje de gestos sonoros; es decir, de gestos cuyo material es el sonido.

     Los intereses artísticos de Berio se concentran en seis campos de atención: diversas lingüísticas, los medios electroacústicos, la voz humana, el virtuosismo solista, cierta crítica social y la adaptación de obras ajenas. 

     Debido a su interés en la lingüística, Berio ha examinado musicalmente diversos tipos de lenguaje:

1) Lenguajes verbales (como el italiano, el español o el inglés), en varias de sus numerosas obras vocales;

2) Lenguajes de la comunicación no verbal, en obras para solistas (ya sean cantantes, instrumentistas, actores o mimos);

3) Lenguajes musicales históricos, como -por ejemplo- el género tradicional del Concierto, típico del siglo XIX;

4) Lenguajes de las convenciones y rituales del teatro;

5) Lenguajes de sus propias obras anteriores: la "Sequenza X" para trompeta (por ejemplo) fue tomada por Berio tal cual, le agregó una pequeña orquesta, y así surgió "Chemins VI". Berio, que compara este procedimiento con las capas de una cebolla, procedió así con varias de sus obras.

Juan María Solare

LUCIANO BERIO (1925 – 2003)

1.   1947 – Pequeña Suite para Piano – Petite Air II

2.   1949 -  Concertino – 1ª sección

3.   1951 – ‘Opus Number Zoo #1’ – Baile Campestre

4.   1953 -  5 Variaciones para Piano – Nº1

5.   1954 -  ‘Nones’ (para Orquesta)

6.   1958 -  Secuencia I (para Flauta) – 1ª sección

7.   1960 -  ‘Momentos’ (para Cinta Magnética) – 1ª sección

8.   1964 -  Folk Songs – I Wonder as I Wander

9.   1965 -  ‘Laborintus II’ (Acción Escénica) – 2ª parte – 1ª sección

10.1965 -  ‘Wasserklavier’ (para Piano)

11.1968 -  Sinfonía (Para 8 Voces y Orquesta)- III – 1ª sección

12.1971 -  Agnus (para dos Sopranos, tres Clarinetes y Órgano Eléctrico)

13.1972 -  Recital I (para Cathy) – Non me Tormenti Piu

14.1973 -  Concierto para dos Pianos – Sección final

15.1974 -  ‘Cries of London’ (para 6 Voces) - III

16.1976 -  ‘Coro’ – Today is Mine/ Wake up Woman Rise up Woman

17.1978 -  Les Mots son Allés... ‘(Recitativo para Chelo)

18.1981 -  ‘La Verdadera Historia’ (Ópera) – Cuadro 3º

19.1984 -  Secuencia X (para Trompeta y Resonancia de Piano) - 1ª sección

20.1984 -  ‘Un Rey  a la Escucha’ (Acción Escénica)  - Serenata

21.1987 -  ‘Formaciones’ (para Orquesta) - Sección final

22.1989 -  ‘Psy’ (para Contrabajo)

23.1991 -  ‘Epifanías’ – Orchester mit Gesprochenen Einwürfen

24.1993 -  Nocturno (para Cuarteto de Cuerda) – Sección central

25.1996 -  ‘Kol Od’(Caminos VI) – 1ª sección

26.1997 – ‘Glosas’ (para Cuarteto de Cuerdas) – 3ª sección

27.1999 – ‘Crónica del Lugar’ (Acción Escénica) – Final

28.2001 -  Sonata para Piano – Sección central

29.2003 -  ‘Habitaciones’ – Sección final               

 

mp3 a 160kbps:

https://mega.nz/#!fJ1xURSS!anJBHPQVXY-K2NwyhT1W3F7yt_ad8NqkocwckN2rr5k

Petite suite for piano - David Arden

Concertino - The London Sinfonietta, Luciano Berio

Opus no. zoo - Mario Ancillotti, Paolo Pollastri, Paolo Carlini, Giovanni Ricucci, Paolo Faggi

Cinque variazione - David Arden

Nones -  London Symphony Orchestra, Luciano Berio

Sequenza I - Sophie Cherrier

Momenti; 

Folk songs- Cathy Berberian

Laborintus II - Ensemble Musique Vivante, Luciano Berio

Wasserklavier - David Arden

Sinfonia - Orchestre National de France, Luciano Berio

Agnus - Olive Simpson, Catherine Bott, Antony Pay, Robert Hill, Roger Fallows, Harold Lester

Recital I (for Cathy) - Cathy Berberian, London Sinfonietta, Luciano Berio

Concerto for two pianos - Bruno Canino, Antonio Ballista, London Symphony Orchestra, Luciano Berio

Cries of London - Swingle II

Coro - Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester, Cologne Radio Chorus, Luciano Berio, Herbert Schernus

Les mots sont allés... - Vittorio Ceccanti

La vera storia - ? 

Sequenza X - Gabriele Cassone

Un re in ascolto - ?

Formazione - Royal Concertgebouw Orchestra, Ricardo Chailly

Psy - Dan Styffe

Epiphanies - ?

Notturno - ?

Kol od (chemins VI) - ?

Glosse - Arditti String Quartet

Cronaca del luogo - ?

Sonata - Francesco Tristano

Stanze - ?

Heitor Villa-Lobos

  Heitor Villa-Lobos es un compositor brasileño, aunque de ascendencia española. Es el más significativo de los compositores sudamericanos. Su música ha sido influenciada tanto por la música tradicional brasileña como por la herencia clásica europea. Aunque asistió a clases en el conservatorio de Rio de Janeiro, tras algunas decepcionantes clases de armonía, lo abandonó, aprendiendo música pricipalmente de la observación ilícita desde las escaleras de las sesiones musicales que su padre organizaba en su casa. Aprendió a tocar el chelo, la guitarra y el clarinete. Cuando su padre murió tempranamente, cuando él tenía 12 años, se ganaba la vida y la de su familia tocando en el cine y en orquestas de teatro.

       Con 18 años comenzó a hacer viajes al interior de Brasil y del amazonas, en los que interiorizó la cultura musical brasileña e indígena. Después de estos viajes abandonó definitivamente la idea de una formación clásica, empezando a componer pequeñas piezas que improvisaba en la guitarra. También tocaba en bandas callejeras y como chelista en la compañía de Ópera de Río, la cual estrenó algunas de sus primeras composiciones para chelo.

       Pero la influencia europea aún inspiraba a Villa-Lobos. Conoció a Darius Milhaud, que le mostró las obras de Debussy, Satie y Stravinsky. También conoció a Rubinstein, quien le animó a componer para piano y promocionó su música en Europa. Pero en Brasil sus composiciones fueron abucheadas, así que decidió embarcarse hacia París, donde sí tuvo un gran éxito. Allí conoció, entre muchos otros, a Andrés Segovia, que le encargó los doce estudios para guitarra que, a la larga, sería la obra más conocida de Villa-Lobos, de obligado estudio en todos los conservatorios. Cada estudio tomaba un pequeño detalle o figura de los 'choros' (lloros) brasileños, un estilo tradicional de música instrumental de herencia portuguesa, y los transformaba en una pieza que no era meramente didáctica. Este procedimiento de mezcla de la música tradicional brasileña con un lenguaje y una forma europeos de vanguardia es el que constituye la mayoría de sus obras.

       Su vuelta a Brasil en 1930, coincidió con la revolución de Vargas, lo que le impidió volver a Paris. Una vez allí, reconocido ya como autor de prestigio, obtuvo cargos oficiales como 'reformador musical' del país, componiendo también música educativa y alguna música patriótica, sin dejar por ello su estilo personal.

       En 1945, una vez Vargas fue destituido, y la guerra en Europa finalizada, volvió a París, donde compuso prolíficamente hasta su muerte, gracias a los numerosos encargos que recibía.

HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)

1   1911  Trío nº1 - Andante sostenuto - Introducción

2   1913  Pequeña Suite para Chelo y Piano - Harmonías sueltas

3   1915  Cuarteto de Cuerdas nº1 - Broma

4   1916  Sinfonia nº1 - Allegro con brio - 1ª Sección

5   1917  'Uirapuru' (Ballet) - 1ª Sección

6   1919  Canciones Típicas Brasileñas - Adiós Ema

7   1921  'Cuarteto Simbólico' para Flauta, Saxo, Arpa, Celesta y Coro

               Allegro Deciso

8   1923  Noneto (Impresión rápida de todo el Brasil) - Sección central

9   1925  Lloro nº8 (para Orquesta) - Sección final

10 1926  'Cirandas' para Piano -  Xô, xô, passarinho

11 1928  'En Bahía tiene' para Coro de Hombres

12 1929  12 Estudios para Guitarra - nº11

13 1930  'Bachiana Brasileira' nº2 (para Orquesta)

                El Pequeño Tren de la Caipira

14 1932  'Guía Práctico' (137 Canciones para Niños) - Álbum nº2

                Señora Doña Viuda

15 1934  'Bachiana Brasileira' nº3 (para Piano y Orquesta) - Fantasia

                1ª y 2ª Secciones

16 1936  Melodías y Canciones - Álbum 1 - Cantilena

17 1938  'Bachiana Brasileira' nº5 (Para Soprano y Orquesta de Chelos)

                Aria (cantilena) - 1ª Sección

18 1940  'Preludios' para Guitarra - nº2

19 1942  Cuarteto de Cuerdas nº7 - Allegro giusto - 1ª Sección

20 1944  Sinfonía nº6 - Allegro - 1ª Sección

21 1945  'Bachiana Brasileira' nº9 (para Coro) - Preludio

22 1947  'Dos Paisajes' para Voz y Piano - Tarde en la Gloria

23 1948  Concierto para Piano nº2 - Quasi Allegro (Cadenza) 

                1ª Sección

24 1950  'Erosión (Origen del Rio Amazonas)' para Orquesta 

                2ª Sección

25 1952  Sinfonía nº10 - Lento - 1ª Sección

26 1954  Cuarteto de Cuerdas nº15 - Moderato - Sección final

27 1956  'Yerma' (Opera) - Yo he venido a estas cuatro paredes

28 1958  'La Niña de las Nubes' (Aventura Musical) - Comienzo Acto 3


mp3 a 160 kb/s:


https://mega.nz/#!qd9xEZxJ!DDXONdDf8pGWQWyCjnTta9JwiblHBvLBpJZG1Y34GG0

Piano trio nº1 (Damocles trio)

Pequena suite: Harmonias soltas (Blue Rose Duo)

String Quartet no.1 : Brincadeira (Danubius Quartet)

Symphony no. 1 (Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Carl St. Clair)

Uirapurú (New York Philharmonic, Leopold Stokowski) 

Cançoes típicas brasileiras: Adeus Êma (Teresa Berganza, Juan Antonio Álvarez Parejo)

Quatuor (Lontano, The BBC singers)

Nonetto ?

Choros nº.8 (Sao Paulo Symphony Orchestra, John Neschling)

Cirandas (Sonia Rubinsky)

Na Bahia tem (Chanticleer)

12 Études (Norbert Kraft)

Bachianas Brasileiras no. 2: The little train of the caipira (London Symphony Orchestra, Sir Eugene Goosens)

Guia Prático No. 2: Senhora Dona Viuda (Sonia Rubinsky)

Bachianas Brasileiras no.3 for piano and orchestra (Jean Louis Steuerman, Sao Paulo Symphony Orchestra, Roberto Minczuk)

Modinhas e cançoes, serie 1: Cantilena (Anna Maria Brondi, Françoise Petit)

Bachianas Brasileiras no.5 (Victoria de los Ángeles, French National Radio Orchestra, Heitor VIllalobos)

5 preludes (Narciso Yepes)

String Quartet no.7 (Danubius Quartet)

Symphony no.6 (Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Carl St. Clair)

Bachianas Brasileiras no. 9 (Sao Paulo Symphony Choir, Roberto Minczuk)

2 Paisagens: Tarde na Gloria (Anna Maria Brondi, Françoise Petit)

Piano Concerto no.2 (Cristina Ortiz, Royal Philharmonic Orchestra, Miguel Gómez-Martínez)

Erosao (Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra, Roberto Duarte)

Symphony No.10, Amerindia (Odinius-Böhm-Linn, SWR Vokalensemble Stuttgart, SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Carl St. Clair)

String Quartet no.15 (Danubius Quartet)

Yerma ?

A Meninha das Nubens (Orquestra sinfonica de Minas Gerais, Roberto Duarte)

Ralph Vaughan Williams

       

       Ralph Vaughan Williams (1872 - 1958), compositor inglés, nació lo suficientemente temprano para crecer escuchando a Wagner y a Brahms. Pero también vivió lo suficiente como para ser testigo de un completo trastorno tanto en la vida social y política (en la primera guerra mundial, con 41 años, se alistó como voluntario en el cuerpo médico, por lo que no hay composiciones suyas entre 1914 y 1918), como en el mundo musical: la exploración de sistemas tonales enteramente nuevos, guiada por Arnold Schönberg; la revolución en la liberación del ritmo, provocada por 'la consagración de la primavera'; y más tarde el movimiento de vanguardia, liderado por compositores como John Cage, quienes trajeron a debate el propio significado de la palabra 'música'. Lejos de retirarse a la inactividad, como el finlandés Jean Sibelius (1865-1957), Vaughan Williams continuó escribiendo, completando 5 de sus 9 sinfonías ya cumplidos los 70 años, cuando su incipiente sordera, provocada por la prolongada exposición a los disparos y a la artillería durante la primera guerra mundial, se convirtió en profunda. Y, aunque su estilo evoluciona con los años, mantiene también una voz distintiva. Las composiciones de cualquier período de su carrera tienen el característico sonido Vaughan Williams: una clara influencia folclórica, un lenguaje tonal y armónico tradicional, con un ligero tinte modal, y una suntuosa y directa orquestación.

                             Basado en un texto del Pomona College

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872 – 1958)

1   1899  3 Canciones Isabelinas (para Coro) - La Canción del Sauce

2   1901  'Linden Lea' (para Voz y Piano)

3   1903  'Arbustos y Zarzas' (Arreglo para Coro de la canción popular)

4   1904  Canciones de Viaje - El Vagabundo

5   1906  Misal Inglés (744 Himnos de Misa)

               Ven, mi camino, mi verdad, mi vida

6   1908  Cuarteto de Cuerdas nº1 - Allegro Moderato - Última sección

7   1910  Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis - 1ª Sección

8   1912  Quinteto 'Fantasía' -  Scherzo (Prestissimo)

9   1914  4 Himnos -  Señor! Apártate!

10 1920  'Hugh el Pastor' (Ópera) - Compren, compren, compren!

11 1923  Canciones Folclóricas Inglesas (para Banda) 

               Marcha (Canciones de Somerset)

12 1926  'Por el Campo' (Canciones para Voz y Violín) - Adiós

13 1928  'Sir John Enamorado' (Ópera) – Acto 4 - Lento Moderato

               (Greensleeves)

14 1930  'Job' (Ballet de Máscaras) - Pavana de los Hijos de la Mañana

15 1932  'Jinetes del Mar' (Ópera) - Espera, Nora

16 1934  Sinfonía nº4 - Allegro - 1ª Seccion

17 1936  'Danos la Paz' (Cantata) - Agnus Dei

18 1939  5 Variaciones sobre 'Lázaro y el Hombre Rico' - Variación 4ª y 5ª

19 1941  Música para el Film '49th parallel' - Hudson Bay Post

20 1943  Sinfonía nº5 - Scherzo (Presto misterioso) - 2ª Sección

21 1946  Música para el Film 'The Loves of Joanna Godden' - Fragmento

22 1949  'Una Elegía de Oxford' para Recitador, Coro y Orquesta

                Penúltima y Última Seccion

23 1951  'Romance en Re bemol' para Armónica - 2ª Sección

24 1952  'El Progreso del Peregrino' (Ópera) - Epílogo

25 1955  Sinfonía nº8 - Fantasía (Variaciones sin Tema)

               Penúltima sección

26 1957  Sinfonía nº9 - Moderato Maestoso - 1ª Sección

27 1958  3 Vocalizaciones - Quasi Menuetto


mp3 a 160 kbps:


https://mega.nz/#!fJcj0L7L!fx_b7tWAoPaaqbjz93sTTdolEAY4BSoKLlU4bUrG5EQ


Three Elizabethan songs: The willow song  (Octarium)

Linden lea (Dame Janet Baker, Gerald Moore)

Bushes and briars (Baccholian Singers of London)

Songs of travel: The vagabond (Sir Thomas Allen, City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle)

The English hymnal: The Call (Frederick Swann, Los Angeles first congregational church choir,Thomas Somerville ) String quartet no.1 (The Britten Quartet)

Fantasia on a theme by Thomas Tallis (Bournemouth Symphony Orchestra, Constantin Silvestri)

Phantasy quintet (Music Group of London & Hugh Bean)

Four hymns for tenor, viola and piano (Ian Partridge, The music group of London) 

Hugh the drover (The royal philharmonic orchestra, Sir Charles Groves)

English folk song suite for military band: March (The central band of the royal air force, Eric Banks)

Along the field: Good-bye (Patrice Michaels Bedi, Elliot Golub) 

Sir John in love (John Alldis Choir, New Philharmonia Orchestra, Meredith Davies)

Job, a masque for dancing: Pavane of the sons of the morning (London Philharmonic Orchestra, Sir Adrian Boult)

Riders to the sea (The Ambrosian singers, Orchestra Nova of London, Meredith Davies)

Symphony no.4 (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vernon Handley)

Dona nobis pacem; (Sheila Armstrong, London Philharmonic Orchestra and Choir, Sir Adrian Boult)

Five variants of "Dives and Lazarus" (Utah Symphony Orchestra, Maurice Abravanel)

49th parallel (BBC Philharmonic, Rumon Gamba)

Symphony no.5 (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vernon Handley)

The loves of Joanna Godden (BBC Philharmonic, Rumon Gamba)

An Oxford elegy; (Jacques Orchestra, Choir of king's college, Sir David Wilcocks)

Romance in D flat (Larry Adler, BBC Symphony Orchestra, Sir Malcolm Sargent)

The pilgrim's progress, a morality; (John Noble, Raimund Herincx, London Philharmonic Orchestra, Sir Adrian Boult)

Symphony no.8 (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vernon Handley)

symphony no.9 (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vernon Handley)

Three vocalises (Patrice Michaels Bedi, Larry Combs)

Philip Glass

          

          

                 Os presento aquí el nuevo CD de Philip Glass actualizado con sus últimas composiciones. Ante la imposibilidad de resumir su obra completa, no precisamente breve, en 80 minutos, la he dividido en dos partes de 45 minutos:

                     

           Philip Glass es, posiblemente, el compositor de música clásica vivo más conocido por el ciudadano medio. La música de este compositor se usó en las bandas sonoras de películas tan celebradas como “El Show de Truman” o “Las Horas” y en muchas más no tan conocidas (Kundun, The Secret Agent, Candyman , Powaqqatsi, Koyaanisqatsi ).

            Nació en Baltimore, EE.UU, en 1937, y estudió entre otros con Darius Milhaud. Posteriormente, insatisfecho con muchas de las que se consideraban músicas modernas, viajó a Europa y estudió con Nadia Boulanger, así como con Ravi Shankar. 

                  Philip Glass alcanzó su fama de compositor moderno con un auténtico zapatazo en la escena internacional: La ópera 'Einsten on the Beach'. La ópera, a pesar de durar 5 horas ininterrumpidas, no tener argumento, usar un texto que consiste en variaciones de palabras sin sentido, y ser prácticamente irrepresentable, fue un rotundo éxito.

                Pero Cuando Philip Glass y Robert Wilson (el escenógrafo) habían decidido unirse, allá por 1970, para crear la obra que acabó con los últimos tabús que le quedaban a la música clásica, Philip Glass era ya un compositor acabado. Su estilo musical produjo rechazo desde el principio. Así, tuvo que trabajar como taxista y fontanero para subsistir. Por aquel entonces formó un grupo que tocaba sus extrañas composiciones minimalistas. Ya los instrumentos que utilizaban (instrumentos de viento y sintetizadores) resultaban llamativos. Las mismas notas, repetidas una y otra vez, con pequeñas y sutiles variaciones. Sus conciertos se celebraban en los lugares más extraños, conciertos gratuitos o por los que se pedía una aportación voluntaria. El público nunca superaba las cincuenta personas y era frecuente que la mayoría se marchara antes de terminar. Aún así, consiguió erigirse como “grupo de culto” para algunos seguidores.

            El hecho es que a partir del éxito de 'Einstein on the Beach', Philip Glass dejó de ser un compositor de culto para ser un compositor de masas, que ha estrenado con éxito más de 25 óperas (cierto es que con un estilo mucho más 'suavizado'), pero también ha compuesto sin ningún rubor canciones pop y música con instrumentos electrónicos. Porque quizá la gran aportación que Philip Glass ha hecho a la música es la de afianzar en la escena internacional el hasta entonces vituperado 'crossover', esto es, la fusión entre la música culta y la popular (especialmente, en este caso, la música pop), difuminando los límites entre una y otra hasta el punto de basar dos de sus sinfonías...en discos de David Bowie!

       

PHILIP GLASS (1937...) – Parte 1

1   1964  Sexteto de Metales - Himno

2   1966  Cuarteto de Cuerdas nº1 - Parte 1 - Comienzo

3   1968  'Cómo Ahora' (para el Philip Glass Ensemble)                  

                Comienzo

4   1970  Música para Voces - Comienzo

5   1974  Música en 12 Partes (para el Philip Glass Ensemble)

               Parte 5 - Final

6   1976  'Einstein en la Playa' (Ópera)

               (para el Philip Glass Ensemble) - 1ª Articulación

7   1978  'Vals del Amor Moderno' para Piano

8   1980  'Resistencia Pacífica (Satyagraha)' (Ópera) 

                La Granja de Tolstoi

9   1982  Música para el film  'Koyaanisqatsi' - Paisaje Celeste

10 1984  'El Enebro' (Ópera) - Acto 1 - Prólogo - 2ª Sección

11 1985  Cuarteto de Cuerdas nº3 (Adaptado de la música

               para el  film 'Mishima') - 1962: Culturismo

12 1987  Música para el film  'Powaqqatsi' - Sierra Pelada

 PHILIP GLASS (1937...) -  Parte 2

1 1988  'Wichita Vortex Sutra ' para Piano - 1ª Seccion

2 1990  'Gramola de Hidrógeno' (Ópera de Cámara) - Para P.O.

3 1993  'En la Casa de Verano' (Música para la Obra Teatral)

                Molly es una Soñadora

4 1995  Sinfonía nº3 (para Orquesta de Cuerdas) – Mov. 1º

5 1997  Música para el Film 'Bent' - Calles de Berlín

6 1999  Sinfonía nº5 - Compasión - Sección central

7 2002  Concierto para Clavecín - Movimiento 2 - 2ª Sección

8 2005  Sinfonía nº7 'Tolteca' - El Ciervo Azul - Sección central

9 2007  'El Libro de la Nostalgia' (Canciones basadas en poemas de  Leonard Cohen) - 

              Disfruté las Carcajadas

10 2009  'Kepler' (Ópera) - Gryphius 1 - Hacia la Noche

                Penúltima Sección

11 2012  Estudios para Piano Libro nº2 – nº 14

12 2014  ‘El Proceso’ (Ópera de cámara) – Final

13 2017  Sinfonía nº 11 – Mov. 1º – 1ª Sección

14 2019 ‘Rey Lear’ (Música para teatro) - Obertura

mp3 + doc a 320 kbps:

CD1: https://mega.nz/file/TFNBhSqD#WqzoteGxb9weXnQPGqNJLVXJ4UhUOm_helMqznOtdrA

CD2: https://mega.nz/file/nAdnxYTT#rujJkttUpL-vaU0eKcN3q0_2jdtJJh5jSkFbnGK_SEw

Brass sextet (London Gabrieli Brass Ensemble, Christopher Larkin)

String quartet no.1 (Carducci String Quartet)

How now (Alter Ego)

Music for voices (Mabou Mines) 

Music in twelve parts (Philip Glass Ensemble, Michael Riesman) 

Einstein on the beach (Philip Glass Ensemble, Michael Riesman)

Modern love waltz (Eric Moe) 

Satyagraha (New York City Opera Orchestra, Christopher Keene)

Koyaanisqatsi (Philip Glass Ensemble, The Western Wind, Michael Riesman)

The juniper tree (Richard Pittman)

String quartet no.3 (The Kronos Quartet)

Powaqqatsi (Coro juvenil hispano, Michael Riesman)

Wichita vortex sutra (Philip Glass)

Hydrogen jukebox (Philip Glass Ensemble, Martin Goldray)

In the summer house (Krista Feeney, Richard Sher)

Symphony no.3 (Stuttgart Chamber Orchestra, Dennis Russell Davies) 

Streets of Berlin (Ute Lemper, The Divine Comedy) 

Symphony no.5 "Requiem, Bardo, Nirmanakaya" (Vienna Radio Symphony Orchestra, Dennis Russell Davies) 

Concerto for harpsichord and orchestra (Jillon Stoppels Dupree, The Northwest Chamber Orchestra, Ralf Gothóni) 

Symphony no.7 -"Toltec" (Bruckner Orchester Linz, Dennis Russell Davies)

Book of longing (Tim Fain, Leonard Cohen)

Kepler (Bruckner Orchester Linz, Dennis Russell Davies)

Études (Maki Namekawa)

The Trial (Music Theater Wales, Michael Rafferty)

Symphony no. 11 (Bruckner Orchestra Linz, Dennis Russell Davies)

King Lear (Natalie Cummings, Martin Agee, Chris Cardona, Stephanie Cummings)