Paul Hindemith

      Compositor y musicólogo alemán. Debido a la oposición paterna a sus ambiciones musicales, abandonó su casa a los once años. Así, en su juventud empezó a tocar la viola, el piano, y la percusión en restaurantes, tabernas, cafés y teatros para poder pagarse los estudios en el Conservatorio de Fráncfort, manteniéndose a base de tocar en bandas de música.

     En 1915, antes de cumplir los veinte años, era ya el director adjunto de la Ópera de Fráncfort, puesto que mantuvo hasta 1923. Para entonces, Hindemith ya era un compositor reconocido en los círculos de música de vanguardia. 

       En esos años, y tras la llegada de Hitler al poder, su situación fue haciéndose cada vez más complicada. Su música fue considerada "degenerada" por los nazis,  (Joseph Goebbels dijo de él que era "un simple productor de ruidos atonales") y en 1938 se expatrió en Suiza, y, después, en Estados Unidos.

       Sus primeras obras son todavía de inspiración romántica, y muestran la influencia de Johannes Brahms y de Max Reger; pasó después por una etapa expresionista, similar en su estilo a la del joven Schönberg, en la que se hizo célebre por una serie de óperas en el espíritu de la república de Weimar, 'Ópera de nuestro tiempo' (Zeitopera), con libretos a menudo escandalosos que hicieron que adquiriera fama de compositor provocativo. "Las Noticias del día", con influencias del jazz, la comedia musical y el cabaret, y en la que la actriz principal salía desnuda dentro de una bañera cantando sobre las maravillas de la fontanería moderna, enfureció especialmente a Hitler. 

       A finales de los años 30, Hindemith escribió un tratado de música titulado "El arte de la composición musical" en el que clasifica todos los intervalos musicales, desde el más consonante al más disonante. Este texto fija la técnica compositiva de Hindemith, que seguirá usando el resto de su vida. Ha sido descrito como neoclasicismo, pero es muy diferente al de las obras de Ígor Stravinski denominadas del mismo modo, estando su estilo mucho más cerca del contrapunto barroco de Bach que de la claridad clásica de Mozart. En su último periodo, encontramos en su música una mezcla entre este neoclasicismo tardío y un lenguaje bastante cerebral, complejo y poco accesible, basado muchas veces en la aplicación directa de su procedimiento armónico. 

PAUL HINDEMITH (1895-1963)

1   1915  Cuarteto de Cuerdas nº1 - Muy animado - 1ª Sección

2   1917  3 Canciones para Soprano y Orquesta

               Mis noches son Rasgadas por Gritos Roncos

3   1919 'Mörder, la Esperanza de las Mujeres' (Ópera en un Acto)

               Obertura

4   1920  8 Canciones con Piano - Ante tí Parezco Despierto

5   1922 'Suite 1922' para Piano - Ragtime

6   1924  Trio de Cuerdas - Scherzo

7   1926  Toccata para Piano Mecánico

8   1927 'Musica de Cámara nº6' (para Viola d'Amore

               y Orquesta de Cámara) - Lento - 1ª Sección

9   1929 'Las Noticias del Día' (Ópera de Nuestro Tiempo)

                Dueto y Coro final

10 1930 'Grabación Trucada' de Xilófono y Chelo

11 1932 'Día Musical en Plön' (Música para Usar) - Concierto

               Vespertino - Mov.III (para trío de flautas dulces) - 1ª Pieza

12 1933 4 Canciones sobre textos de Ruckert - El todo, no el individuo

13 1935 'Matías el Pintor' (Ópera) - Acto VI - Escena III

               Cuando te Inclinas Humildemente ante tu Hermano

14 1937  Sonata para Viola sola - Mov.II - Lento 

15 1939  6 Canciones de Rilke (para Coro mixto) - La cierva

16 1940 'Los 4 Temperamentos' (Ballet) - Variación III – Flemático

               Allegretto Scherzando

17 1942 'Ludus Tonalis' para Piano - Fuga VI

18 1943 'Metamorfosis sinfónicas sobre temas de

               Carl Maria Von Weber' - Marcha

19 1945  Concierto para Piano y Orquesta - Popurrí 'Tre Fontane'

               Danza Medieval

20 1947 'Apparebit Repentina Dies' para Coro y Metales

               Ydri Fraudes Ergo Care

21 1949  Concierto para Trompa y Orquesta- Mov.III - Sección central

22 1950  Sinfonietta en Mi - Rondó

23 1952  Sonata para 4 Trompas - Variaciones - Variación final

24 1954  Canon a 3 'para los amigos de la música'

25 1955  Sonata para Tuba y Piano - Allegro Assai

26 1957 'La Armonía del Mundo' (Ópera) - Acto V, Escena XIV - Final

               La Armonía del Mundo

27 1958  Suite de Danzas Francesas - Tourdon

28 1960 'La Larga Cena de Navidad' (Ópera) - Escena 9ª

29 1962  Concierto para Órgano y Orquesta

               Fantasía sobre 'Veni, creator spiritus' - 1ª Sección

30 1963  Misa para Coro Mixto - Agnus Dei         

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String quartet no.1 (Sonare quartet); 
Drei gesange für sopran und orchester (Janis Martin, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht); 
Mörder, hoffnung der frauen (Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht); 
Acht lieder mit klavier (Hermann Prey, Michael Krist); 
Suite 1922 (Boris Berezovsky); 
Trio for violin, viola and cello (Trio contrechamps); 
Toccata für mechanisches klavier (sin intérprete); 
Kammermusik nr6 (Wolfram Christ, Berliner Philarmoniker, Claudio Abbado); 
Neues von tage (Elisabeth Werres, Claudio Nicolai, Ronald Pries, Chor der Sttalichen Hochschule für musik, das Kölner Rundfunkorchester, Jan Latham-König); 
Grammophonplatteneige stucke (trickaufnahme) (sin intérprete); 
Plöner musiktag - abendkonzert (Ensemble of the Hans Werner Henze Music School- Dietrich Hensel); 
4 lieder nach texten von Rückert (Dietrich Fischer-Dieskau, Aribert Reimann); 
Mathis der maler (Dietrich Fischer-Dieskau, Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik); 
Sonate für bratsche allein (Nobuko Imai); 
six chansons on texts by Rilke (¿)
die vier temperamente (Hana Otte, Philharmonia Orchestra) 
ludus tonalis (Bernard Roberts) 
symphonic metamorphosis on themes by Carl Maria Von Weber (San Francisco Symphony, Herbert Blomstedt)
concerto for piano and orchestra (Lee Luvisi) 
apparebit repentina dies (Rolf Beck, Bamberg Symphony Big Band, Bamberg Symphony Chorus)
concerto for horn and orchestra (Dennis Brain, Philharmonia Orchestra) 
sinfonietta in E (Melbourne Symphony Orchestra, Werner Andreas Albert)
sonate für vier hörner (Pavillon Quartet)
kanon a 3 - gar viele gibt´s, die halten sich für die amigos de la música (Berlin Radio Symphony Chorus, Robin Gritton)
sonate für basstuba und klavier (Sam Pilafian, David Korevaar)
die harmonie der welt (Rundfunk Simfonieorchester Berlin)
suite of french dances (Bamberg Symphony, Karl Anton Rickenbacher)
das lange weihnachtsmahl (Berlin Radio Symphony Orchestra, Marek Janowski) 
concerto for organ and orchestra (¿)
mass for mixed choir a capella (Netherlands Chamber Choir, Uwe Gronostay)

André Jolivet

 

            Nacido en París en el seno de una familia de artistas, Jolivet estudió violonchelo e, interesado por el teatro, empezó a componer pequeñas obras para este medio. Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel eran sus principales influencias en aquellos años.

        Después estudió composición con Paul Le Flem, con el que se concentró especialmente en obtener una sólida base en las formas clásicas de la armonía y el contrapunto. Comenzó a interesarse por la atonalidad después de haber escuchado en concierto la música de Arnold Schoenberg. Recomendado por Paul Le Flem, se convirtió en el único estudiante europeo de Edgard Varèse, con el que profundizó en sus conocimientos de acústica musical, sistemas de composición atonales y orquestación.

             En 1936 Jolivet, junto con los compositores Olivier Messiaen, Daniel Lesur e Yves Baudrier, fundó el grupo "La jeune France", con el que aspiraban a establecer un modo de componer más humano y menos abstracto. Desde ese momento comenzó a revelarse lo que sería su filosofía compositiva, o sea, la idea de devolver a la música su significado arcaico, el que poseía cuando se encontraba ligada a los fenómenos esotéricos o religiosos, reencontrando de esta forma un lado emocional estrechamente ligado con el aspecto ritual.

       Durante los años de la Segunda Guerra Mundial su música se fue alejando progresivamente de la atonalidad para retomar un color más lírico y tonal. Después de unos años de trabajo en este estilo más simple, en los que compuso la ópera cómica Dolorès, ou Le miracle de la femme laide (1942), Jolivet intenta llegar a un compromiso entre ésta y su anterior forma de componer, más experimental, mostrando elementos de ambos universos compositivos.

              Dando finalmente cumplimiento a su pasión juvenil, Jolivet se convierte en 1945 en director musical de la Comédie-Française, cargo que ejerce hasta 1959, componiendo numerosa música circunstancial para las obras de Molière, Jean Racine, Sófocles y Paul Claudel. Simultáneamente, continuó haciendo composiciones destinadas a las salas de concierto, a menudo inspiradas en sus frecuentes viajes alrededor del mundo: Durante los años cincuenta y sesenta André Jolivet compuso numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo y las percusiones; estos trabajos denotan un uso virtuosístico de los instrumentos solistas, y seguimos encontrando en ellos el gusto por lo ritual y lo primitivo, con una gran preponderancia de la percusión. Fue también uno de los pocos compositores que escribieron música para el Ondas Martenot, un instrumento electrónico inventado en Francia en 1928 por Maurice Martenot.

ANDRÉ JOLIVET (1905 – 1974)

1   1925   Zarabanda sobre el nombre de Eric Satie para Piano

2   1928  'Goma de Mascar' para Voz y Piano

3   1931   4 Melodías sobre Poesías Antiguas 

                Muerte, llamo a tu rigor

4   1934   Cuarteto de Cuerdas - Mov.1 - 1ª Sección

5   1935   3 Poemas para Ondas Martenot y Piano - Ondas

6   1936  'Desfile' para Banda

7   1937  'Poemas para El Niño' (para Voz y Conjunto de Cámara)

                Nana

8   1940  'El Círculo Encantado' (Ballet) - Danza Fúnebre

                Sección final

9   1941  'Ballet de las Estrellas' (Teatro de Marionetas para 9

                Instrumentistas) - 2ª Movimiento

10 1942  'Dolores' (Ópera) - Fragmento

11 1944  'Poemas Íntimos' (para Voz y Orquesta de Cámara)

               Amor

12 1946  'Britannicus' (Música para Teatro) - Fanfarria nº1

13 1947  Himno a San Andrés para Voz y Órgano

14 1948  Danza Hopi de la Serpiente (para 2 Pianos) - 1ª Sección

15 1950  Concierto para Piano - Senza Rigore - Sección Central

16 1951 'Canciones Naifs' para Piano

               Canción para una Muñeca Bretona

17 1953  'Epitalamio' para 12 Voces

               Abramos las Puertas del Amor - 1ª Sección

18 1954  Concierto para Trompeta nº2 - Mesto

19 1956  'La Veracidad de Juana' (Oratorio) - Interludio 1º

20 1958  Concierto para Percusión - Alegremente

21 1960  Adagio para Cuerdas - 1ª Sección

22 1962  Misa 'Uxor Tua' - Benedictus - 1ª Sección

23 1964  Sinfonía nº3 - Lírico - 1ª Sección

24 1966  Concierto para Chelo nº2 - Animado

25 1967  'Ascesis' para Flauta - Tú Surges de la Ausencia

26 1969  'Mandala' para Órgano - 5ª Sección

27 1971  'Septenario' para Trompeta y 6 Percusionistas - Vivo

28 1973  'La Flecha del Tiempo' para Orquesta de Cuerdas -  2ª Sección  

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sarabande sur le nom d'Eric Satie (Pascal Gallet)
chewing gum (René Perler, Filippo Farinelli)
4 melodies sur des poesies anciennes (Sophie Marilley, Filippo Farinelli)
string quartet (Svetlin Roussev, Eric Lacrouts, Cédric Catrisse, Delphine Biron)
3 poemes pour ondes martenot et piano (Jeanne Loriod, Ivonne Loriod) 
défilé (Musique des Gardiens de la Paix de Paris, Philippe Ferro) 
poemes pour l'enfant (Britten-Pears Ensemble) 
le cercle enchanté- 5 danses rituelles (Orchestre National de l'ORTF, André Jolivet)
ballet des étoiles (Ensemble Erwartung, Bernard Desgraupes) 
dolores ou le miracle de la femme laide; (¿)
poemes intimes (Gérard Souzay)
britannicus (Philip Jones Brass Ensemble)
hymne à Saint-André (Daniel Roth, Dany Barraud, René Périnelli)
Hopi snake dance (Giséle & Chantal Andranian)  
piano concerto (Lucette Descaves, Orchestre radio-symphonique de Strasbourg, Ernest Bour)
chansons naives (Pascal Gallet)
epithalame (Ensemble de Madrigal de la Radiodiffusion française)
trumpet concerto no.2 (Orchestre de l'association des concerts Lamoreux)
la verité de Jeanne (Orchestre National de l'ORTF, Jean Martinon)
percussion concerto (¿) 
adagio (Orchestre des pays de Saboie, Mark Foster) 
missa Uxor Tua (SWR Vokalensemble Stuttgart, Marcus Creed)
symphony no.3 (Orchestre National de France, André Jolivet) 
cello concerto no.2 (Mstislav Rostropovich, Orchestre National de l'ORTF) 
asceses (Manuela Wiesler)
mandala (¿)
heptade (Eric Aubier, Didier Vérité) 
la fleche du temps (Orchestre Paul Kuentz)  

Alfred Schnittke 2

      Sí, amigos, vuelve Alfred Schnittke. Aunque no es exactamente una segunda parte: es otro CD de similares características al primero, pero con fragmentos de obras diferentes. El caso es que tanto por la cantidad y calidad de sus composiciones, como por la cantidad y calidad de las nuevas grabaciones de sus obras, Schnittke fue el compositor del que tuve que hacer más descartes a la hora de crear su CD. Y fueron tantos descartes, consumados con tan infinita pena, que he decidido recopilar otro CD con ellos.
     El resultado es tan bueno como en el primero: He podido cumplir con todas las estrictas reglas que definen estas recopilaciones, y, aún así, Schnittke continúa brillando, siendo este CD igual de representativo que el primero. Aunque quizá pueda dar una imagen un poco diferente de su música,... pero supongo que en el caso de un compositor tan polifacético como él, eso es lo correcto.
      Vosotros juzgaréis cuál os gusta más. Dejo aquí también información del primero.

       Compositor soviético. Hijo de alemanes del Volga, Schnittke vivió la mayor parte de su vida en la URSS exceptuando dos años en su preadolescencia en que vivió en Viena. Tras varios viajes a Europa y EE.UU., Schnittke abandonó su tierra natal en 1989. Dos años después, le era concedido uno de los galardones de la última edición de los Premios Lenin, pero Schnittke lo rechazó, renegando por completo de la vida musical soviética. Pocos meses después, la URSS se hundía.

         Sin embargo, hasta comienzos de los ochenta Schnittke estuvo muy implicado en ella. Ingresó en la Unión de compositores de la URSS en 1961, se convirtió en uno de los más prominentes compositores de bandas sonoras del cine soviético y junto con Rodión Shchedrín sentó las bases de un modernismo aceptable por la política cultural soviética. Aunque hasta mediados de los ochenta su música fue vista con reticencias de la secretaría de la Unión de Compositores, sus obras se estrenaron con puntualidad, y sólo el estreno de su excéntrica Sinfonía n.º1 comportó un escándalo. 

        Entre las influencias de Schnittke cabe destacar a Shostakovich, con quien mantuvo una relación próxima a lo tortuoso, así como a Prokofiev y a la vanguardia europea de la primera mitad del siglo, cuya música pudo estudiar a partir de mediados de los cincuenta. Fruto de ese estudio Schnittke pasa a componer de acuerdo con estructuras seriales, pero a partir de comienzos de los setenta simplificará su estilo, componiendo en un estilizado poliestilismo.

           Aunque dicho estilo "poliestilístico" se refiere sobre todo a una cuestión de forma, es también aplicable a los contenidos 'emocionales' de sus obras. En Schnittke conviven los paisajes más tenebrosos, la desesperación más horrenda, con el humor sarcástico y la burla cínica. Desde la obstinación hasta la melancolía, pasando por la rabia, el éxtasis o el abandono, todos los estados de ánimo alterados se pueden encontrar en sus obras, a veces incluso en la misma obra. Todo ello configura la belleza de la profundidad psicológica. Sólo el dramatismo romántico y la victoria triunfante se hallan ausentes de su vocabulario. Nos hallamos ante un compositor irremediablemente post-moderno. Algo así como lo contrario de un Wagner: frente a su continuidad armónica, las obras de Schnittke están llenas de saltos formales y repentinos cambios de ánimo. Un inocente Allegro mozartiano puede acabar en una pesadilla, una atormentada disonancia repetitiva, en un sutil éxtasis.

ALFRED SCHNITTKE 2 (1934 – 1998)

1   1953  Fuga para Violín solo - Sección inicial

2   1955  Tres Coros - Oh Señor Jesucristo

3   1957  Sinfonia nº0 - Andante - 1ª Sección

4   1958  'Nagasaki' (Oratorio) - Nagasaki, Ciudad de Duelo

5   1960  Concierto para Piano y Orquesta - Andante - 1ª Sección

6   1963  Preludio y Fuga para Piano op.31 - Preludio - 2ª Sección

7   1966  Cuarteto de Cuerdas  nº1 - Sonata - 1ª Sección

8   1968  Música para el film 'The Glass Harmonica' - I

9   1971  Canon en memoria de Igor Stravinski

10 1972  Suite al Viejo Estilo - Fuga

11 1974  Himno nº4 para Chelo, Fagot, Contrabajo, Clavecín, Arpa,

               Timbales y Campanas

12 1975  'Réquiem', música para el drama 'Don Carlos'

                Domine Jesu Christe

13 1977  Música para el film 'The Ascent' - Remordimiento

14 1978  'In Memoriam' (Versión orquestal del Quinteto con Piano) 

                Moderato Pastorale

15 1979  Sinfonía nº2 'St. Florian' - Agnus Dei - Secciones 2 y final

16 1980  'Suite Gogol' sobre música incidental para 'The census List'

                Obertura

17 1983  Música para el film 'The Fairytale of the Wanderings' - Peste

18 1984  Concierto para Violín nº4 - Andante

19 1986  'Peer Gynt' (Ballet) - Prólogo; Dentro del Mundo

20 1987  'Quasi una Sonata' (Arreglo para Violín y Orquesta de

                Cámara de la Sonata para Violín nº2) -Sección final

21 1988  12 Salmos Penitenciales - nº1

22 1991  Concerto Grosso nº5 - Allegro Vivace - Final

23 1993  Sinfonía nº7 - Largo

24 1994  'Historia del Dr. Johann Faustus' (Ópera) - Fragmento

25 1996-98  Sinfonía nº9 – Moderato – 1ª Sección

                

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Fugue for violin solo - Mark Lubotsky 

3 choruses for mixed chorus - Russia Spiritual Revival Choir, Lev Kontorovich

Symphony no.0 - Cape Town Philharmonic Orchestra and Opera Voice, Owain Arwel Hughes

Nagasaki - Cape Town Philharmonic Orchestra, Owain Arwel Hughes

Concerto for piano and orchestra - Ewa Kupiec, Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin, Frank Strobel

Prelude and fugue for piano - Boris Berman 

String quartet no.1 in three movements - Kronos Quartet

Music to the film 'The Glass Harmonica' - Berlin Radio Symphony Orchestra

Canon in memory of Igor Stravinsky for string quartet - Kronos Quartet 

Suite in old styles for violin and piano -  Dimitri Berlinsky & Svetlana Gorakhovich

Hymn IV - ? 

Requiem, music to Schiller's drama 'Don Carlos' - ? 

Music to the film 'the ascent' - Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin, Frank Strobel

In memoriam, for symphony orquestra - ?

Symphony no.2 'St. Florian' - Russian State Symphony Orchestra & Symphonic Capella, Valery Polyansky 

Gogol suite for orchestra from the spectacle 'The census list' - Malmö Symphony Orchestra 

Music to the film 'The Fairytale of the Wanderings' - Berlin Radio Symphony Orchestra, Frank Strobel

concerto nr.4 for violin and orchestra - Oleh Krysa, Malmö Symphony Orchestra, Eri Klas

Peer Gynt - Orchestra of the Royal Opera Stockholm, Eri Klas

Quasi una sonata - Gidon Kremer, Chamber Orchestra of Europe, Yuri Smirnov 

Psalms of Repentance - Swedish Radio Choir, Tönu Kaljuste 

Concerto grosso nr.5 for violin, piano and orchestra - Gidon Kremer, Wiener Philharmoniker, Christoph Von Dohnanyi 

Symphony no.7 - BBC National Orchestra of Wales, Tadaaki Otaka 

The history of Dr. Johann Faustus -  ?

Symphony no.9 - Dresdner Philharmonie, Dennis Russell Davies

ALFRED SCHNITTKE (1934 – 1998)

1   1954  Seis Preludios para Piano op.8 - 2.Presto

2   1957  Concierto para Violín nº1 - Andante - Sección final

3   1960  Concierto para Piano y Orquesta - I. Allegro

4   1963  Sonata para Violín y Piano nº1 - Allegretto - 1ª Sección

5   1965  Música para el film 'Adventures of a dentist' 

              Pantomima (after Mozart kv416d)

6   1968  Serenata - Allegretto - 1ª sección

7   1971  Concierto para Oboe, Arpa y Orquesta de Cuerdas 

               1ª Sección

8   1972  Sinfonía nº1 - Lento - Sección central

9   1974  'El Sonido Amarillo' (Composición Escénica) 

               1ª Sección

10 1976  Música para el film 'Clowns and Children' - I

11 1977  Concerto Grosso nº1 - Preludio - Sección inicial

12 1978  Sonata para Chelo y Piano nº1 - Presto - 1ª Sección

13 1979  Concierto para Piano y Orquesta de Cuerdas 

                Sección central

14 1980  3 Madrigales - Sobre una Estrella

15 1981  Sinfonía nº3 - Allegro - 1ª sección

16 1983  'Sé Formal y Cortés' (Cantata Fausto) - Cuadro nº1

17 1984  Sinfonía nº4 - Final

18 1985  Concierto para Soprano y Coro Mixto – Mov. 1º 

                Sección central

19 1987  Trío Sonata - Adagio - Sección inicial

20 1989  Cuarteto de Cuerdas nº4 - Allegro - 1ª Sección

21 1991  'Vida con un Idiota' (Ópera) - Acto 1º - Prólogo

22 1993  'Gesualdo' (Ópera) - Acto 5º - Escena 6ª

23 1994  Sinfonía nº8 - Lento - 1ª Sección

24 1997  Variaciones para Cuarteto de Cuerda

                

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Six preludes for piano - Drosostalitsa Moraiti

Concerto nr.1 for violin and orchestra - Gidon Kremer, NDR-Sinfonieorchester, Christoph Eschenbach

Concerto for piano and orchestra - Ewa Kupiec, Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin, Frank Strobel

Sonata no.1 for violin and piano - Roman Mints & Katya Apekisheva 

Music to the film "Adventures of a dentist" - Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin, Frank Strobel

Serenade - Capricorn 

Concerto for oboe, harp and string orchestra - New Stockholm Chamber Orchestra, Lev Markiz 

Symphony no.1 -  USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky

Der gelbe klang (Yellow sound) - Nelly Lee, Bolshoi Soloists Ensemble, Alexander Lazarev

Music to the film "Clowns and kids" - Berlin Radio Symphony Orchestra

Concerto grosso no.1 for two violins, prepared piano, harpsichord and 21 strings - I musici de Montreal, Yuli Turovsky 

Sonata no.1 for cello and piano - Alexander Ivashkin, Irina Schnittke 

Concerto for piano and string orchestra - ? 

3 Madrigals - Nelly Lee, Soloists ensemble of the USSR Bolshoi Theatre Orchestra, , Alexander Lazarev

Symphony no.3 - ? 

Seid nuchtern und wachet (Faust Cantata) - Mälmo Symphony Orchestra and Chorus, James DePreist

Symphony no.4 for two vocal soloists, piano, chamber chorus and chamber orchestra - ?

Concerto for soprano and mixed chorus - ? 

Trio sonata for chamber orchestra - Stuttgarter Kammerorchester, Dennis Russell Davies 

String quartet no.4 - Kronos Quartet 

Life with an idiot - ?

Gesualdo - Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Mstislav Rostropovich

Symphony no.8 - Russian Estate Symphony Orchestra, Valery Polyansky  

Variations for string quartet -  Oleh Krysa, Natalia Lomeiko, Konstantin Boyarsky, Alexander Ivashkin

Igor Stravinski

      Igor Stravinski nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonosov), Rusia. Si bien su padre Fiódor Stravinski era cantante de ópera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski inició los estudios de derecho, que tiempo después cambiaría por la composición. En 1902, a los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov.

     Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asistir en París al estreno de su ballet 'El pájaro de fuego' por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras más para los Ballets Rusos. Estos ballets tienen varias características compartidas: están hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Kórsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentación.

     En 1920 se trasladó a París, donde empezaría a componer sus primeras obras neoclásicas, marcadas por su interés en el estilo de los siglos XVII y XVIII. Estas obras se caracterizan por un ideal de objetividad que en parte era una reacción contra el emocionalismo de finales del romanticismo, y por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto para violín), Pergolesi (Pulcinella), Haendel (Edipo Rey), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino).A mediados de la década de 1920 Stravinski atravesó una época de crisis espiritual y en 1926 se convirtió a la religión ortodoxa rusa (que había abandonado a los 18 años). En 1939 Stravinski dejó Europa para trasladarse a Hollywood.

     Sólo después de la muerte de Arnold Schönberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a utilizar esta técnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayudó en su comprensión, e incluso su conversión al método de los doce tonos, en su confidente y ayudante Robert Craft, quien había estado defendiendo este método musical. De esta forma, los siguientes quince años fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.

     Durante su vida, Stravinski utilizó muchos estilos de música; un estilo fecundo con influencias de la música tradicional rusa, el primitivismo, el jazz, el neoclasicismo, la bitonalidad, la atonalidad y el serialismo. Su gran habilidad como compositor residía, en parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las técnicas nuevas. Según sus palabras, seguir un solo camino era retroceder.

IGOR  STRAVINSKI  (1882 – 1971)

1.   1903 -  Sonata en fa# menor - Allegro - Introducción

2.   1906 - Fauno y pastor - Fauno

3.   1908 - Cuatro estudios para piano - nº2

4.   1910 - El pájaro de fuego (Ballet de historia de hadas) - Finale

5.   1912 - El rey de las estrellas (Cantata)

6.   1913 - La Consagración de la Primavera (Escenas de la Rusia

                pagana) - Danza de la Tierra

7.   1915 - Nanas para gatos - Adiós, adiós

8.   1916 - Renard el zorro (Burlesco en canto y danza) - Con brío

9.   1918 - La Historia del Soldado (Para ser leída, tocada y bailada)

                Marcha del Soldado

10. 1920 - Pulcinella (Ballet con canciones) - Andantino y allegro

11. 1923 - Las Bodas (Escenas coreográficas Rusas) - La fiesta de boda

                Fragmento

12. 1926 - Edipo Rey (Ópera oratorio) - Final acto 1º

13. 1928 - Apolo y las Musas (Ballet) - Variación de Polyhymnia

14. 1930 - Sinfonía de los salmos - Exaudi orationem meam, domine

15. 1931 - Concierto para violín - Aria I

16. 1933 - Pastorale para Violín y Piano

17. 1934 - Ave María para Coro

18. 1937 - Canción rusa (arreglo de la ópera 'Mavra')

19. 1940 - Sinfonía en Do - Allegretto

20. 1942 - Cuatro caprichos noruegos - Intrada

21. 1944 - Escenas de ballet - Pantomima

22. 1945 - Concierto de ébano (para Banda de jazz) - Allegro moderato

23. 1948 - Misa - Agnus dei

24. 1951 - La carrera del libertino (Ópera) - ¡Ardo, me hielo!

25. 1952 - Octeto para instrumentos de viento (versión revisada)

                Allegro moderato

26. 1954 - Cuatro canciones - Tilimbom

27. 1957 - Agon (Ballet) - Coda

28. 1958 - Threni (sobre las Lamentaciones de Jeremías) (Motete

                 Litúrgico) - Elegía prima - 1º sección

29. 1961 -  Sermón, narrativa y plegaria (Cantata) - Plegaria

30. 1962 - Ocho miniaturas instrumentales - Moderato alla breve

31. 1964 - Fanfarria para un nuevo teatro

32. 1966 - Cánticos de Réquiem - Postludio        

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Sonata f sharp; ?

Favn'i pastushka (The faun and the shepherdess); Mary Simmons, CBC Symphony Orchestra

Four studies; Erika Haase

Zhar'-ptitsa (the firebird)(lóiseau de feu); London Symphony Ochestra, Kent nagano

Zvezdolikiy (le roi des étoiles)(the king of the stars);  CBC Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

Vesna svyashchennaya (the rite of spring); London Symphony Orchestra, Claudio Abbado

Berceuses du chat (Cat's cradle songs); Ingrid Silveus, Schirmer Ensemble, Brett Kelly

Bayka (Renard)(Reynard); ?

Histoire du soldat (The soldier's tale); Ensamble Diabolus

Pulcinella; Teresa Berganza, London Symphony Orchestra, Claudio Abbado

Svadebka (Les noces)(The wedding); Slovac Philharmonic Chorus, Peter Eötvös

Oedipus rex; ?

Apollon Musagète; RCA Victor Symphony Orchestra

Symphony of Psalms; Festival Singers of Toronto, CBC Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

Violin concerto in D; Maxim Vengérov, London Symphony Orchestra, Mstislav Rostropovich

Pastorale; Branford Marsalis, English Chamber Orchestra, Andrew Litton

Bogoroditse devo (Blessed virgin); ?

Chanson Russe; Itzhak Perlman, Samuel Sanders

Symphony in C; CBC Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

Four norwegian moods; CBC Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

Scénes de ballet; CBC Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

Ebony concerto; Michael Collins, London Sinfonietta, Simon Rattle

Mass; ?

The Rake's progress; Samuel Ramey, Munich Radio Orchestra, Julius Rudel

Octet; ?

Four songs; Dorothy Remsen, Adrienne Albert, Louise Di Tullio, Laurindo Almeida 

Agon; ?

Threni: id est lamentationes Jeremiae prophetae; Columbia Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

A sermon, a narrative and a prayer; Festival Singers of Toronto, CBC Symphony Orchestra

Eight instrumental miniatures; CBC Symphony Orchestra, Igor Stravinsky

fanfare for a new theatre; Robert Heinrich, Robert Nagel

Requiem canticles; WDR Sinfonieorchester Köln, Michael Gielen