martes, 19 de marzo de 2024

Olivier Messiaen




          Compositor, organista y ornitólogo francés. Ingresó en el Conservatorio de París a la edad de 11 años, y tuvo como profesores a Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. 


         Dos aspectos definen la obra de Messiaen: su profundo catolicismo, que le ha llevado a cantar la gloria de Dios en todas sus obras, y su gran conocimiento del canto de los pájaros, que se transcribe de forma imitativa en toda su obra (sin ir más lejos, le dedicó 7 libros de composiciones para piano, titulados “Catálogo de pájaros”). Dicho canto se incorpora por primera vez en el 'Cuarteto para el fin del tiempo', que Messiaen compuso durante la segunda guerra mundial, mientras estaba preso en un campo de concentración alemán. 


           Es casi imposible confundir una composición de Messiaen con el trabajo de cualquier otro compositor clásico occidental. Su música se ha descrito como fuera de la tradición occidental, aunque nace de esta tradición y está influida por ella. Desarrolló un lenguaje armónico muy personal. Para Messiaen los sonidos eran concebidos como colores, debido principalmente a la sinestesia que poseía, mediante la cual veía colores relacionados con notas y armonías. Para él no había composiciones modales, tonales o seriales, solamente música con color y música sin color. Este hecho, junto con su Fe Católica, produce lo que describe como un “arco iris teológico”, especialmente centrado en «los aspectos maravillosos de la fe católica»: Messiaen se concentra en la teología de la alegría, como el amor divino y la Salvación, y nunca estuvo interesado en representar otros aspectos, como el pecado. Su evolución musical presenta, por otra parte, un complejo sentido del ritmo que se deriva de su estudio del lenguaje musical Hindú y Griego, y del gamelán de Balí y Java. 


           Pierre Boulez, antiguo alumno de Olivier Messiaen, dijo en una ocasión que Messiaen no compone, yuxtapone. En otras palabras, no existe un crecimiento orgánico real en su música, sino una yuxtaposición de elementos como en un mosaico. El efecto es sobrecogedor y la música se revela como un hecho trascendente, extático, muy cercano en su sentido final a la Filosofía oriental, más centrada en el Ser, en contraposición al Devenir de la Filosofía occidental.




OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992)

1929 - 8 Preludios para Piano - La Paloma (nº1)
1930 - 3 Melodías - La Novia perdida
1932 - Tema y Variaciones - Tema y dos últimas variaciones
1933 - La Ascensión (4 Meditaciones Sinfónicas para
               Orquesta) - Aleluya sobre la Trompeta, Aleluya sobre el Címbalo
1935 - La Natividad del Señor (para Órgano) - Los Ángeles
1937 - 'O Sacrum Convivium' (Motete Coral con Órgano)
1940 - Cuarteto para el Fin de los Tiempos - Intermedio
1943 - Visiones del Amén (para Dos Pianos)
               Amén de la Creación
1944 - 3 Pequeñas Liturgias de la Presencia Divina 
               Secuencia del Verbo, Cántico Divino - Sección Final
10 1945 - Harawi, Canto de Amor y de Muerte - Doundou Tchil
11 1946-48 - Sinfonía Turangalila - Turangalila 3
12 1950 - 5 Recantos - Niokhama Palalan Souki
13 1953 - El Despertar de los Pájaros - Medianoche - Sección central
14 1956-58 - Catálogo de Pájaros - La Collalba Rubia – 1ª Sección
15 1960 - Cronocromía - Coda
16 1963 - Los Colores de la Ciudad Celeste - 2ª Sección
17 1964 - Et Expecto Resurrectionem Mortuorum  -  La Hora Viene
                (Los Muertos entenderán la Voz del Hijo de Dios)
18 1965-69 -  La Transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo
                       Primer Coral
19 1971-74 – De los Cañones a las Estrellas – Las Quebradas de Cedar
                      y el Don del Temor1ª Sección
20 1975-83 - San Francisco de Asís (Ópera) - Acto 1º - La Cruz –
                      Tengo Miedo, en el Camino
21 1985 - Pequeños Esbozos de Pájaros - El Mirlo Negro
22 1988-92 - Iluminaciones del Más Allá - Permanecer en el Amor 
                      Sección Final
23 1990-91 - Concierto para Cuatro – Vocalise


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Preludes - La Colombe (Roger Muraro)
Trois melodies - La fiancée perdue (Frederika von Stade, Martin Katz)
Theme et variations (Maxim Vengerov)
L'ascension (Marius Constant)
La Nativité du Seigneur (??)
O sacrum convivium (Cambridge singers, John Rutter)
Quartuor pour la fin du temps (Fernandez-Deplus-Neilz-Petit)
Visions de l'amen (Begoña Uriarte, Karl-Herrmann Mrongovius?)
Trois petites liturgies de la presence divine (Cynthia Millar, London Sinfonietta Chorus, Rolf Hind)
Harawi (Lucy Shelton, John Constable)
Turangalila symphonie (Orchestre de l'Opera Bastille, Myung -Whun Chung)
Cinq rechants (Solistes des choeurs de l'ORTF, Marcel Couraud)
Reveil des oiseaux (Kent Nagano, Orchestre National de France)
Catalogue d'oiseaux: le traquet stapazin (Peter Hill)
Chronochromie (The Cleveland Orchestra, Pierre Boulez)
Coleurs de la cité céleste (Pierre Boulez)
Et exspecto resurrectionem mortuorum (Pierre Boulez)
La transfiguration de notre seigneur Jésus-christ (EuropaChorAkademie, SWR symphonie orchester Baden-Baden und Freiburg, Sylvain Cambreling)
Des canyons aux étoiles (Orchestre Philarmonique de Radio France, Myung-Whun Chung)
Saint François d'Assise (José van Dam, Dawn Upshaw, Arnold Schoenberg Chor, Halle Orchestra, Kent Nagano)
Petites esquisses d'oiseaux (Günter Reinhold)
Éclairs sur l'au-delà (Berliner philarmoniker, Simon Rattle)
Concert á quatre  (Orchestre de l'Opera Bastille, Myung -Whun Chung)
                

Benjamin Britten



        Compositor y pianista británico. Músico precoz, desde su más tierna infancia se sintió atraído por la composición. Estudió con Frank Bridge, quien le descubrió entre otras cosas el universo sonoro de la Segunda Escuela de Viena, uno de cuyos integrantes, Alban Berg, sería uno de sus referentes durante toda su vida. A mediados de la década de 1930 su música empezó a adquirir una fisonomía propia, basada en la síntesis personal de elementos de distinta procedencia: desde la artificiosa vocalidad de Monteverdi hasta la obsesión formal y expresiva del mencionado Berg, pasando por Puccini, Mussorgski, Mahler, Purcell, e incluso el gamelán de Java, que Britten conoció en 1957. 

          A pesar de ser un admirador de Alban Berg tan sólo realizó breves incursiones en  el dodecafonismo; su música fue esencialmente tonal, y su éxito se debe en gran parte a la facilidad con la que evocaba estados de ánimo por medio de armonías y melodías, a su gran lirismo y al eclecticismo con el que abordaba sus obras según las demandas particulares de cada una. Sus partituras también se caracterizan por su complejidad estructural.

        El encargo en 1941 del director de orquesta Serge Koussevitzky para componer la ópera 'Peter Grimes' marcó un punto de inflexión en su carrera: La obra fue un hito en la historia de la ópera británica, por las características complejas de su personaje protagonista, un hombre sádico y socialmente inadaptado. Britten consiguió que el público sintiera a la vez atracción y repulsión hacia el personaje de Grimes y, gracias a la excelente acogida que tuvo la partitura, sentó las bases de lo que sería la nueva ópera británica. Desde entonces todas las óperas que compuso se estrenaron con gran éxito. 

         También compuso una gran cantidad de obras vocales, la mayoría para la voz de su pareja, el tenor Peter Pears, e hizo una gran labor educativa dirigiendo y componiendo para coros infantiles.
        Fue controvertida su posición pacifista durante la segunda guerra mundial: fue uno de los primeros objetores de conciencia, condición que mantendría como bandera toda su vida. De hecho, uno de sus mayores éxitos como compositor fue el Réquiem de Guerra, una obra en la que Britten mezcla la música de difuntos con una selección de poemas de Wilfred Owen. Su intención era que esta obra fuese una manifestación contra cualquier tipo de conflicto bélico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra, y que se convirtiese en un símbolo de un nuevo espíritu de unidad, de reconciliación en plena Guerra Fría, y así reunió a un trío de solistas que provenían de las tres naciones europeas que más protagonismo habían tenido en la guerra: el barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor inglés Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnévskaya.


BENJAMIN BRITTEN  (1913 – 1976)

1.   1928 - Cuatro canciones Francesas - Saguesse
2.   1930 - 'Un Himno a la Virgen'  para doble coro
3.   1932 - Fantasía (Cuarteto para oboe) - 1ª Sección
4.   1934 - Sinfonía simple - Pizzicato juguetón
5.   1936 - 'Nuestros Padres Cazadores' para Soprano, Tenor y
                  Orquesta  - Danza de los muertos - 2ª Sección
6.   1938 - Concerto para Piano - Impromptu (Andante lento) - 1ª Sección
7.   1939 - ‘Balada de héroes’ - Scherzo
8.   1941 - Cuarteto de cuerda nº1 - Allegretto con Slanzio
9.   1943 - Preludio y Fuga para cuerdas - Preludio
10. 1945 - ‘Peter Grimes’ (Ópera)- Qué paz en este refugio del puerto/ Tormenta
11. 1946 - ‘La violación de Lucrecia’ (Ópera de cámara)- Tarquinio no se atreve
12. 1948 - ‘San Nicolás’ (Cantata) - Introducción - 1ª Sección
13. 1949 - ‘El pequeño deshollinador’ (Ópera) - ¿Por qué lloras?
14. 1951 - ‘Las 6 metamorfosis de Ovidio’ para OboeArethusa
15. 1953 - ‘Gloriana’(Ópera)- Acto II - Escena IIIEnsemble/Coranto
16. 1955 - Antífona
17. 1957 - ‘El diluvio de Noé’ (Ópera infantil) - El espacioso
                  firmamento en lo alto - 1ª Sección
18. 1959 - Missa brevis - Kyrie
19. 1961 - Réquiem de Guerra - Dies irae - Ahí afuera
20. 1963 - Nocturno (after John Dowland) - Como una Marcha
21. 1964 - Suite para chelo nº1 - Serenata (Allegretto Pizzicatto)
22. 1966 - ‘El horno de las fieras’ (Parábola) - Traedlos aquí ante mi
                  Majestad
23. 1969 - Suite para arpa – Obertura (Majestuoso)
24. 1971 - Cántico nº4: La Jornada de los Magos - 1ª Sección
25. 1973 - ‘Muerte en Venecia’ (Ópera) - Acto I - Escena V - 2ª Sección
26. 1975 - 'Sacro y Profano' para 5 voces - I mon waxe wod
27. 1976 - ‘Lachrymae’ (Reflexiones sobre una canción de John
                 Dowland) - Lento


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Quatre chansons françaises (Ian Bostridge, Britten Sinfonia, Daniel Harding)
A hymn to the virgin (ProyectoeLe) 
Phantasy (oboe quartet) (Jared Hauser, Nicholas Roth)
Simple symphony (I musici de Montreal, Yuli Turovsky)
Our hunting fathers (Felicity Lott, English Chamber Orchestra, Stewart Belford)
Piano concerto ? 
Ballad of heroes (City of Birmingham Symphony Chorus and Orchestra, Sir Simon Rattle)
String quartet no.1 (Maggini String Quartet)
Prelude and fugue (Northern Sinfonia, Richard Hickox) 
Peter Grimes (Orchestra of the Royal Opera House, Bernard Haitink) 
The rape of Lucretia (The English Opera Group Orchestra)
St. Nicolas (Corydon Singers, English Chamber Orchestra, Matthew Best)
The little sweep (English Opera group, London Symphony Orchestra)
Six metamorphoses after Ovid (Robin Canter)
Gloriana (Chorus and Orchestra of the Welsh National Opera, Charles Mackerras)
Antiphon (Christopher Robinson, St. John's College Choir)
Noye's fludde (English Opera Group Orchestra)
Missa brevis (Choir of Trinity College, Richard Marlow)
War requiem (London Symphony Orchestra, Benjamin Britten)
Nocturnal after John Dowland (Julian Bream)
Suite number 1 for cello (Mstislav Rostropovich)
The burning fiery furnace (Peter Pears, English Opera group Orchestra and Chorus, Benjamin Britten)
Suite for harp (Judy Loman)
Canticle IV "the journey of the magi" (The Aldeburgh Connection)
Death in Venice (Peter Pears, English Chamber Orchestra, Stuart Bedford)
Sacred and profane (Polyphony, Stephen Layton)
Lachrymae (Yuri Bashmet, Sviatoslav Richter)

lunes, 18 de marzo de 2024

Boris Tchaikovsky




Boris Tchaikovsky pertenece al grupo de los mejores compositores Rusos de la "Era Soviética" (junto con Miaskovsky, Vainberg, Shebalin, Sviridov, Lokshin), poco conocidos fuera de Rusia. Mientras estos compositores comparten ciertas características, cada uno de ellos tiene una voz y una personalidad distintiva, y para etiquetar a Boris Tchaikovsky, se utilizaría la expresión "compositor clasicista lírico". Prolíferamente trabajando en una amplia gama de géneros (sinfonías, óperas, música de cámara, conciertos instrumentales, música para el cine), Boris Tchaikovsky, en sus temas y personajes musicales, siempre encontrará luz y bondad, y les da siempre un protagonismo predominante. En el mundo musical de Boris Tchaikovsky el apasionado barrido de su predecesor (no familiar) del mismo apellido se vuelve gentil, una caricia sensible, la intensidad de Shostakovich es llevada al pastoral relajante, y el cortante sarcasmo de Prokofiev se convierte en un humor encantador. Sus escrituras están llenas de este material melódico maravillosamente memorable.



BORIS TCHAIKOVSKY (1925-1996)


1    1940 - Dos poemas de Lermontov - Otoño
2    1944 - Sonata para Piano nº1 - Moderato
3    1947 - Sinfonía nº1 - Moderato -1ª sección
4    1951 - Rapsodia Eslava - Adagio
5    1952 - 8 piezas para Niños - Marcha
6    1953 - 'El Bosque Susurrante'  (Teatro Radiofónico) - La tormenta
7    1955 - Trio para Violin, Viola y Chelo - Allegro marcato
8    1957 - Concierto para Clarinete - Moderato
9    1960 - Música para el Film 'Anyuta' - Moderato
10  1964 - Concierto para Chelo - Allegro
11  1966 - Partita para Chelo y Grupo de Cámara - Los Doce Tonos
12  1967 - Sinfonía de Cámara - Motivos de Marcha
13  1969 - Concierto para Violín - Andante2ª sección
14  1971 - Concierto para Piano – Mov.1º
15  1974 - 'Signos del Zodíaco' (Cantata) - Silencio!
16  1976 - Cuarteto nº6 - Sección central
17  1980 - Sinfonía 'Sebastopol' - 2ª sección
18  1984 - 4 Preludios para Orquesta - nº2
19  1987 - Música para Orquesta - Motivo
20  1990 - Sexteto para Vientos y Arpa - 3.Allegro
21  1991 - Dos piezas para Balalaika y Piano - Paisaje
22  1993 - Sinfonía con Arpa -  Poema - 1ª sección
23  1996 - 'Las Campanas' (para Orquesta) - Preludio

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Two poems by Mikhail Lermontov (Olga Filonova, Olga Solovieva)
Sonata no.1 for piano (Olga Solovieva)
Synphony no.1 (Volgograd Philharmonic Orchestra, Edward Serov)
Slavic rhapsody (Moscow Philharmonic Orchestra, Samuel Samosud)
Eight children pieces (Olga Solovieva)
The murmuring forest (Saratov Conservatory Symphony Orchestra, Kirill Ershov)
Trio for violin, viola and cello (Lev Serov, Marina Archakova, Alexey Khutoriansky)
Concerto for clarinet and chamber orchestra (Anton Prischepa, Russian academy of music chamber orchestra, Timur Mynbaev)
Anyuta (Anton Prischepa, Tatiana Larina, Maria Rubinstein, Igor Fedorov, Alexei Steblev, Petr Klimov)
Concerto for cello (Mstislav Rostropovich, Russian Symphony Orchestra, Ivan Monighetti)
Partita for cello and chamber ensemble (Mstislav Rostropovich, London Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky)
Chamber symphony (Musica Viva Chamber Orchestra, Alexander Rudin)
Concerto for violin and orchestra (Viktor Tretiakov, State Symphony Orchestra, Arnold Katz)
Concerto for piano and orchestra (Olga Solovieva, Russian academy of music Chamber Orchestra, Timur Mynbaev)
Signs of the zodiak  (Yana Ivanilova, Russian academy of music Chamber Orchestra, Timur Mynbaev)
String quartet no.6 (Ilya Ioff, Elena Raskova, Lydia Kovalenko, Alexey Massarsky)
Sebastopol symphony (Moscow Radio Symphony Orchestra, Vladimir Fedoseyev)
Four preludes for chamber orchestra (St. Petersburg Chamber Orchestra, Edward Serov)
Music for orchestra (Moscow Radio Symphony Orchestra, Vladimir Fedoseyev)
Sextet for winds and harp (Maxim Rubtsov, Andrey Rubtsov, Andrey Shuty, Andrey Sneguirev, Fyodor Yarovoi, Ksenia Erdeli)
Two pieces for balalaika and piano (Kirill Ershov, Olva Solovieva)
Symphony with harp (Emilia Moskvitina, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio, Vladimir Fedoseyev)
Prelude "the bells" (Musica Viva Chamber Orchestra, Alexander Rudin)

    

miércoles, 6 de marzo de 2024

Leos Janácek




              Compositor Checo. 

         Aunque heredera de la escuela musical checa representada por Smetana y Dvorak, la música de Janácek es difícil de clasificar. Aunque su estilo bebe tanto del Romanticismo como del nacionalismo del siglo XIX, asumió ambas tradiciones con absoluta independencia y originalidad. Al propio tiempo, sus últimas composiciones, por lo novedoso de su lenguaje armónico y tímbrico, se inscriben en las tendencias renovadoras de las primeras décadas del siglo XX. 

         Nacido en el seno de una familia de maestros, Janácek creció en un ambiente que concedía una especial importancia a la música. Miembro del coro del convento de los agustinos de Brno desde los once años, fue el director de esta formación el primero en advertir las extraordinarias aptitudes del pequeño Leos, a quien tomó a su cargo. Se iniciaba así un largo período de aprendizaje en ciudades como Praga, Leipzig y Viena, además de Brno.

       Organista y maestro de coro, las primeras obras de Janácek como compositor mostraban su deuda con la tradición inmediatamente anterior. No fue sino hasta una edad relativamente tardía cuando su estilo adquirió un aspecto definido y personal. Después de pasarse unos 10 años estudiando el folclore Moravo y Silesio, (a la manera de Bartók con el folclore Húngaro y Rumano), la ópera 'Jenufa', estrenada en Brno en 1904, fue la primera obra en la que éste se manifestó en toda su plenitud. Sin ser una ópera folclorista, Jenufa nace de la experiencia del folclore de Janácek, quien, convencido de la relación existente entre melodía y lenguaje hablado, se propuso crear una música que reprodujera las inflexiones propias de la lengua checa.

          En sus posteriores trabajos para la escena, Janacek profundizó sus investigaciones en esta dirección, escribiendo una serie de obras que desafiaban todas las convenciones del género operístico y que se caracterizaban por la búsqueda de una expresividad naturalista, un desnudo dramatismo y la persecución de lo esencial sin adornos superfluos, elementos que, junto a su compromiso patriótico, definen también sus obras instrumentales de madurez.

       Otra característica peculiar de su estilo, por el que a veces ha sido llamado "el primer compositor minimalista", es su gusto por la repetición motívica: Muchas de sus obras son un discurso de cortas e inacabadas frases con constantes repeticiones de cortos motivos, que Janácek llamaba "Sčasovka". Janácek fue profundizando en este método con los años, percibiéndose  claramente en sus últimas obras.



LEOS JANÁCEK  (1854 – 1928)

1   1873  'Canción de Guerra I' para Coro de Hombres
2   1875  Soneto I (para 4 violines)
3   1877  Suite para Orquesta de Cuerdas - Adagio (Allemande)
4   1880  Tema con Variaciones (para Piano)
               Tema y dos primeras variaciones
5   1883  'Ave María' para Coro de Hombres - 1ª y 2ª secciones
6   1885  4 Coros de Hombres - Oh! La Guerra
7   1888  21 Danzas Folclóricas de Moravia (para Piano) - Pilky
8   1891 'Rákós rákóczy' (Ballet) - Sierras
9   1893 'Mientras íbamos al Festejo' - (para Coro y Orquesta)
10 1896 'Hospodine!' (Señor, ten Piedad)
              (Cantata para Solistas, Coro, Metales, Arpa y Órgano)
11 1898 'Poesía popular de Hukvaldy en Canciones' 
               El Roble de nuestro Jardín
12 1901 'Sobre un Camino Cubierto' (para Harmonio)
               La Virgen de Frýdek
13 1903 'Jenufa' (Ópera) - Acto III - Escena final
14 1904 'Ave María' (para Tenor, Coro, Violin y Órgano)
15 1906 'Destino' (Ópera) - Acto I - Obertura y 1ª escena
16 1909  6 Canciones populares que cantó Eva Gabel 
               Ahí estás, Anita
17 1912 'En la Niebla' (para Piano) - Molto Adagio
18 1913  Sonata para Violín y Piano - Allegretto
19 1914 'El Evangelio Eterno' (Cantata para Soprano, Tenor,
               Coro y Orquesta) Andante: 'Todo esto me dijo el ángel
               durante mi vigilia'
20 1917 'La Excursión del Sr. Broucek al S.XV' (Ópera) - Acto I
               Escena final (Escuchad, caballeros de Dios)
21 1918 'Taras Bulba' (Rapsodia para Orquesta)
               Profecía y Muerte de Taras Bulba - Sección inicial
22 1921 'Káta Kabanová' (Ópera) - Acto III - Escena final
23 1923 'La Zorrita Astuta' (Ópera) - Acto I - 2º Interludio
               Comienzo
24 1925 'Rimas de Guardería' (8 Canciones para Voces, Clarinete
               y Piano) - Nada mejor que la primavera
25 1926  Sinfonietta - Allegro
26 1927 'Misa Glagolítica' - Kyrie Eleison
27 1928  Cuarteto de Cuerdas nº2 'Cartas Íntimas' - Allegro
               Sección central, recapitulación y coda

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Valecna (war song) (Prague Philharmonic Choir)
Znelka I (sonnet I) Intrada (Marie Gajdosová, Leos Zavadilik, Antonin Formacek, Dorothea Kellerova)
Suita (suite for string orchestra) (Slovak Chamber Orchestra, Bohdan Warchal)
Zdenciny variace (tema con variazioni)(Ivan Klánský)
Ave maria (Q Vox)
Ctverice muzskych sboru (4 male choruses) (Moravian Teachers Choir, Lubomir Mati)
Narodni tance na Morave (folk dances of Moravia) (Ewa Kupiec)
Rakos rackoczy (Brno Philharmonic Orchestra, Leos Svárovský)
Ked'zme sli na hody (Brno Philharmonic Orchestra, Leos Svárovský)
Hospodine! (Czech Philarmonic Chorus of Brno, Prague Chamber Philharmonic Orchestra, Petr Fiala)
Ukvalska lidova poezie v pisnich (Hukvaldy folk poetry in songs) (Leo Marian Vodicka, Radoslav Kvapil)
Po zarostlem chodnicku (on an overgrown path) (Ales Barta)
Jeji pastorkyna (Jenufa or her stepdaughter) (Filarmónica de Viena, Sir Charles Mackerras)
Zdravas Maria (Czech Philarmonic Chorus of Brno, Prague Chamber Philharmonic Orchestra, Petr Fiala)
Osud (fate) (Welsh National Opera Orchestra, Sir Charles Mackerras)
6 Narodnich pisni, jez zpivala Gabel Eva (Ivan Kusnjer, Marian Lapsansky)
V mlhach (in the mists) (Leif Ove Andsnes)
Houslovy sonata (violin sonata) (Nikolai Lugansky, Vadim Repin)
Vecne evangelium (the eternal gospel) (BBC Scottish Symphony Orchestra, Edinburgh Festival Chorus, Ilan Volkov, Adrian Thompson)
Vylet pana broucka do XV stolet (Mr. Broucek's excursion to the 15th century) (Prague National Theatre Chorus and Orchestra, Václav Neumann)
Taras bulba (Czech Philharmonic Orchestra, Václav Neumann)
Kata kabanova (Wiener Philarmoniker, Sir Charles Mackerras)
Prihody lisky bystrousky (the cunning little vixen) (Orchestra and Chorus of the royal opera house, Covent Garden, Sir Simon Rattle)
Rikadla (nursery rhymes) (Radio Symphony Orchestra and Chorus)
Symfonietta (Berlin Philharmonic, Claudio Abbado)
Glagolska mse/msa glagolskaja (glagolitic mass) (Czech Philarmonic Chorus of Brno, Czech Symphony Orchestra, Leos Svárovský)
String quartet no.2-listy duverne (Intimate letters) (Alban Berg Quartett)

lunes, 4 de marzo de 2024

Jean Sibelius




     Compositor finés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Nació en Hämeenlinna el 8 de diciembre de 1865. En principio quería ser violinista, pero más tarde abandonó esta idea para dedicarse a la composición. Sibelius fue profesor de teoría musical en el conservatorio de Helsinki entre 1892 y 1897, año en que recibió una beca del gobierno que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición. Salvo algún viaje esporádico, vivió hasta su muerte en Järvenpää, en las afueras de Helsinki. En 1931 dejó de componer, limitándose desde entonces a hacer adaptaciones de algunas de sus obras. Falleció el 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años.
     Sibelius fue el principal compositor finés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente músicas folclóricas, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población. Una de las principales características de Sibelius es el uso frecuente de motivos breves que se transforman de modo continuo, evolucionando finalmente hacia desarrollos melódicos completos. Destaca como compositor de sinfonías y poemas sinfónicos y es preciso ponderar su dominio del arte de la orquestación. Sibelius, uno de los últimos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX, se esforzaba por mantener la estructura formal siguiendo la huella de Johannes Brahms.
     Su concepto de sinfonía complementaba al de Gustav Mahler, quien un día le confesó que para él componerlas era "crear un mundo que debe abrazarlo todo". En cambio para Sibelius lo importante era "una lógica profunda que interconectase todos los motivos". Por esta razón sus sinfonías tienden hacia la austeridad y la compresión de la forma, tendencia que se iba haciendo más pronunciada a medida que avanzaban los años.


JEAN SIBELIUS  (1865 – 1957)

1    1883  Trio para dos violines y  piano en sol mayor - Andante
2    1886  Trio con piano 'Havträsk trio' - Rondó - Coda
3    1888  'Solo en la oscura foresta' para coro mixto
4    1891  Preludio para septeto de viento
5    1893  6 impromptus para piano op. 5 - nº5 en Si menor
6    1894  Suite de 'Karelia' op.11 (música para escena) - Balada - Un poco más lento
7    1896  ‘La Virgen en la Torre’ (ópera) - Escena 4.Garry Magee
8    1898  10 piezas para piano op. 24 - Capricho
9    1899  'Canción de los Atenienses' (Op.31 Nº3)
10  1900  Sinfonía nº1 op.39 - Allegro energico - Sección final
11  1903  Sinfonía nº2  op.43 - Tempo andante ma rubato - Sección central
12  1904  '¿Tienes coraje?'  (op.31 Nº2)
13  1905  Concierto para violín en Re menor op.47 - Allegro ma non tanto - 1ª sección
14  1907  Suite de 'El festín de Baltasar' Op. 51 - Mvt. 3 Nocturno (versión
                para violín y piano) - 1ª sección
15  1909  Cuarteto de cuerda en Re menor 'Voces íntimas' op.56  
                Adagio di molto - 1ª sección
16  1911  Sinfonía Nº4 op.63 - Tempo largo - Sección final
17  1912  Sonatina para piano nº 1 Op. 67 -  Allegro moderato
18  1914  Las oceánidas’ op.73 (poema sinfónico) -  2ª sección
19  1917  6 Canciones Op. 88 - Nº 6. El destino de las flores
20  1919  La canción de la tierra’ op.93 (Cantata) - 1ª sección
21  1922  Suite Característica para arpa y cuerdas Op.100 -  Vivo
22  1924  Sinfonía Nº7 op.105 - Vivacissimo Adagio
23  1926  'La canción deVäinö' op.110 (Cantata) - 1ª sección
24  1927  Suite de 'La Tempestad' op. 109 (música para escena)
                La canción de Calibán
25  1929  5 bosquejos para piano op. 114 -  Canción en el bosque
26  1931  Canción triste para órgano Op.111b - 1ª sección
27  1922 Arr.1938  Andante Festivo para cuerdas y timbales
28  1897 Arr.1943  'Las novias amazonas', (balada para coro y orquesta)
29  1900 Arr.1948  Finlandia’ (himno para coro mixto) - Sección final
30  1909 Arr.1954  'No me des esplendor, oro o pompa' (villancico para coro de niños)
31  1892 Arr.1957  'El lamento de Kullervo' para barítono y orquesta



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Piano trio (Jaako Kuusisto, Satu Vanska, Folke Grasbeck)
Havträsk trio (Jaako Kuusisto, Marko Ylönen, Folke Grasbeck)
Ensam i dunkla skogarnas famn (Jubilate Choir, Astrid Riska)
Preludium (förspel) (Brass Partout, Hermann Baumer)
Six impromptus for piano (Marita Viitasalo) 
Karelia suite (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Jungfrun i tornet (the maiden in the tower) (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Caprice (Marita Viitasalo) 
Atenarnes sang (Laulun Ystavat Male Choir, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Symphony no.1 (Iceland Symphony Orchestra, Petri Sakari)
Symphony no.2 (The Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Saraste)
Har du mod? (Have you courage?) (Laulun Ystavat Male Choir, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Violin concerto D minor (Nigel Kennedy, City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle)
Belsazars gästabud (Sarah Chang, Charles Abramovic)
String quartet in D minor (voces intimae) (Juilliard String Quartet)
Symphony no.4 (New York Philharmonic, Leonard Bernstein)
Sonatina for piano no.1 (Glenn Gould)
Aallottaret (The Oceanides) (The Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Saraste)
Blommans öde (the flower's fate) (Hannu Jurmu, Jouni Somero)
Jordens sang (Song of the earth) (Dominate Choir, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)
Suite caractéristique for harp and strings (Masayo Matsuo, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Symphony no.7 (fantasia sinfonica) (Berlin Philharmonic, Herbert von Karajan)
Väinön virsi (Ellerhein Girl's Choir, Estonian National Symphony ORchestra, Paavo Järvi)
Stormen (the tempest) ?
Metsälaulu (a song in the woods) (Kyoko Tabe)
Surusoitto (funeral music) (Hans-Ola Ericsson)
Andante festivo (Budapest Strings) 
Koskenlaskijan morsiamet (the rapids-shooter's brides) (YL Male voice choir, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)
Finlandia ?
Julvisa: giv mig ej glans, el guld, el prakt (Christmas hymn: give me no splendour, gold or pomp) (Jubilate Choir, Astrid Riska)
Kullervon valitus (kullervo's lament) (Jyrki Korhonen, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)