György Ligeti

         Compositor Húngaro nacionalizado Austríaco.

       Las primeras obras de Ligeti son una extensión del lenguaje musical de su compatriota Béla Bartók. Como él, usaba ritmos y melodías folclóricas como fuente para sus composiciones. En esta primera etapa de su carrera, Ligeti fue afectado por el régimen comunista de Hungría de aquel tiempo, que imponía la estética del realismo socialista. La décima pieza de "Música ricercata" fue prohibida por las autoridades por considerarla "decadente". Esto se debió probablemente al uso muy libre de los intervalos de segunda menor. Dada la audaz dirección que Ligeti pensaba tomar en su producción musical, no sorprende que decidiera abandonar Hungría.

      Una vez en Colonia, comenzó a investigar en música electrónica junto a Karlheinz Stockhausen. Aunque sólo hizo tres obras para este medio, sus composiciones entonces aparecieron subsecuentemente influidas por sus experimentos electrónicos, y muchos de los efectos sonoros que ha creado recuerdan a texturas electrónicas. Abandonó virtualmente la melodía, la armonía y el ritmo, para concentrarse exclusivamente en el timbre de los sonidos, una técnica conocida como 'masa de sonido'. A partir de los años setenta, Ligeti se alejó del cromatismo total y comenzó a concentrarse en el ritmo, creando polirritmias con complejas subdivisiones.

        En los 1980 y 1990 Ligeti volvió a las cuestiones fundamentales de la música moderna, incidiendo en la polémica tonalidad/atonalidad. En sus obras para orquesta, pero sobre todo en sus estudios para piano, integra diferentes tonalidades simultáneamente, demostrando que la cuestión es absurda.

      Su música reciente concibe el pulso como un átomo musical, una unidad básica indivisible. Así, los diferentes ritmos aparecen por multiplicación, y no por división, como en la música occidental: este es el principio del ritmo africano estudiado por Ligeti.

GYÖRGY LIGETI (1923 – 2006)

1   1942 - Marcha (para Piano a 4 Manos)

2   1943 - Estudio Polifónico (para Piano a 4 Manos)

3   1946 - 'El Errante' para Coro Mixto

4   1948 - Sonata para Chelo Solo - Diálogo

5   1951 - Concierto Rumano - Allegro Vivace

6   1953 - 6 Bagatelas para Quinteto de Viento

                 Allegro con Spirito

7   1955 - Cantos de Matraszentimre - Pom Pom

8   1956 - Fantasía Cromática (para Piano) – 1ª Sección

9   1958 – Pieza Electrónica Nº3

10 1959 - Apariciones (para Orquesta) - Agitato

11 1962 - Volumina (para Órgano) - 1ª Sección

12 1965 - Nuevas Aventuras (Acción Escénica) - 1ª Sección

13 1967 - Lontano (para Gran Orquesta) - Sección final

14 1970 - Concierto de Cámara - Movimiento Preciso y

                Mecánico

15 1973 - Relojes y Nubes (para 12 voces femeninas y orquesta)

                 1ª Sección

16 1976 - Monumento (para 2 Pianos)

17 1977 - El Gran Macabro (Ópera) - Acto2 – Dies Irae, Dies Illa

                 Comienzo

18 1978 - Pasacalle Húngaro (Para Clavecín)

19 1982 - 3 Fantasías de Hölderlin - En la Mitad de la Noche

20 1985 - Estudios para Piano – Nº5 - Arcoiris

21 1988 - Concierto para Piano - Lento e Deserto - 2ª Sección

22 1989 - 'El Verano' para Voz y Piano

23 1992 - Concierto para Violín - Passacaglia (lento intenso)

                 Sección final

24 1995 -  Estudios para Piano – Nº15 – Blanco sobre Blanco

25 1998 - Concierto de Hamburgo - Aria, Aksak, Hoketus

26 2000 - 'Con Gaitas, Tambores, Violines' - Keseredes

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Indulo; Polifón etud; Bujdosó; Sonate pour violoncelle solo; concert romanesc; six bagatelles; matraszentimrei dalok; chromatische phantasie; piece electronique nr.3; apparitions; volumina; nouvelles aventures; lontano; kammerkonzert; clocks and clouds; monument; le grand macabre; passacaglia ungherese; drei phantasien nach Friedrich Holderlin; etudes pour piano, premier livre; concerto pour piano et orchestre; der sommer; concerto pour violon et orchestre; etudes pour piano, troisieme livre; hamburg concerto; sippal dobbal, nadihegeduvel.

Paul Hindemith

      Compositor y musicólogo alemán. Debido a la oposición paterna a sus ambiciones musicales, abandonó su casa a los once años. Así, en su juventud empezó a tocar la viola, el piano, y la percusión en restaurantes, tabernas, cafés y teatros para poder pagarse los estudios en el Conservatorio de Fráncfort, manteniéndose a base de tocar en bandas de música.

     En 1915, antes de cumplir los veinte años, era ya el director adjunto de la Ópera de Fráncfort, puesto que mantuvo hasta 1923. Para entonces, Hindemith ya era un compositor reconocido en los círculos de música de vanguardia. 

       En esos años, y tras la llegada de Hitler al poder, su situación fue haciéndose cada vez más complicada. Su música fue considerada "degenerada" por los nazis,  (Joseph Goebbels dijo de él que era "un simple productor de ruidos atonales") y en 1938 se expatrió en Suiza, y, después, en Estados Unidos.

       Sus primeras obras son todavía de inspiración romántica, y muestran la influencia de Johannes Brahms y de Max Reger; pasó después por una etapa expresionista, similar en su estilo a la del joven Schönberg, en la que se hizo célebre por una serie de óperas en el espíritu de la república de Weimar, 'Ópera de nuestro tiempo' (Zeitopera), con libretos a menudo escandalosos que hicieron que adquiriera fama de compositor provocativo. "Las Noticias del día", con influencias del jazz, la comedia musical y el cabaret, y en la que la actriz principal salía desnuda dentro de una bañera cantando sobre las maravillas de la fontanería moderna, enfureció especialmente a Hitler. 

       A finales de los años 30, Hindemith escribió un tratado de música titulado "El arte de la composición musical" en el que clasifica todos los intervalos musicales, desde el más consonante al más disonante. Este texto fija la técnica compositiva de Hindemith, que seguirá usando el resto de su vida. Ha sido descrito como neoclasicismo, pero es muy diferente al de las obras de Ígor Stravinski denominadas del mismo modo, estando su estilo mucho más cerca del contrapunto barroco de Bach que de la claridad clásica de Mozart. En su último periodo, encontramos en su música una mezcla entre este neoclasicismo tardío y un lenguaje bastante cerebral, complejo y poco accesible, basado muchas veces en la aplicación directa de su procedimiento armónico. 

PAUL HINDEMITH (1895-1963)

1   1915  Cuarteto de Cuerdas nº1 - Muy animado - 1ª Sección

2   1917  3 Canciones para Soprano y Orquesta

               Mis noches son Rasgadas por Gritos Roncos

3   1919 'Mörder, la Esperanza de las Mujeres' (Ópera en un Acto)

               Obertura

4   1920  8 Canciones con Piano - Ante tí Parezco Despierto

5   1922 'Suite 1922' para Piano - Ragtime

6   1924  Trio de Cuerdas - Scherzo

7   1926  Toccata para Piano Mecánico

8   1927 'Musica de Cámara nº6' (para Viola d'Amore

               y Orquesta de Cámara) - Lento - 1ª Sección

9   1929 'Las Noticias del Día' (Ópera de Nuestro Tiempo)

                Dueto y Coro final

10 1930 'Grabación Trucada' de Xilófono y Chelo

11 1932 'Día Musical en Plön' (Música para Usar) - Concierto

               Vespertino - Mov.III (para trío de flautas dulces) - 1ª Pieza

12 1933 4 Canciones sobre textos de Ruckert - El todo, no el individuo

13 1935 'Matías el Pintor' (Ópera) - Acto VI - Escena III

               Cuando te Inclinas Humildemente ante tu Hermano

14 1937  Sonata para Viola sola - Mov.II - Lento

15 1939  6 Canciones de Rilke (para Coro mixto) - El Cisne

16 1940 'Los 4 Temperamentos' (Ballet) - Variación III – Flemático

               Allegretto Scherzando

17 1942 'Ludus Tonalis' para Piano - Fuga VI

18 1943 'Metamorfosis sinfónicas sobre temas de

               Carl Maria Von Weber' - Marcha

19 1945  Concierto para Piano y Orquesta - Popurrí 'Tre Fontane'

               Danza Medieval

20 1947 'Apparebit Repentina Dies' para Coro y Metales

               Ydri Fraudes Ergo Care

21 1949  Concierto para Trompa y Orquesta- Mov.III - Sección central

22 1950  Sinfonietta en Mi - Rondó

23 1952  Sonata para 4 Trompas - Variaciones - Variación final

24 1954  Canon a 3 'para los amigos de la música'

25 1955  Sonata para Tuba y Piano - Allegro Assai

26 1957 'La Armonía del Mundo' (Ópera) - Acto V, Escena XIV - Final

               La Armonía del Mundo

27 1958  Suite de Danzas Francesas - Tourdon

28 1960 'La Larga Cena de Navidad' (Ópera) - Escena 9ª

29 1962  Concierto para Órgano y Orquesta

               Fantasía sobre 'Veni, creator spiritus' - 1ª Sección

30 1963  Misa para Coro Mixto - Agnus Dei         

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String quartet nr1; drei gesange für sopran und orchester; mörder, hoffnung der frauen; acht lieder mit klavier; suite 1922; trio for violin, viola and cello; toccata für mechanisches klavier; kammermusik nr6; neues von tage; grammophonplatteneige stucke - trickaufnahme; ploner musiktag - abendkonzert; 4 lieder nach texten von Rückert; mathis der maler; sonate für bratsche allein; six chansons on texts by Rilke; die vier temperamente; ludus tonalis; symphonic metamorphosis on themes by Carl Maria Von Weber; concerto for piano and orchestra; apparebit repentina dies; concerto for horn and orchestra; sinfonietta in E; sonate für vier hörner; kanon a 3 - gar viele gibt´s, die halten sich für die amigos de la música; sonate für basstuba und klavier; die harmonie der welt; suite of french dances; das lange weihnachtsmahl; concerto for organ and orchestra; mass for mixed choir a capella;

André Jolivet

            Nacido en París en el seno de una familia de artistas, Jolivet estudió violonchelo e, interesado por el teatro, empezó a componer pequeñas obras para este medio. Claude Debussy, Paul Dukas y Maurice Ravel eran sus principales influencias en aquellos años.

        Después estudió composición con Paul Le Flem, con el que se concentró especialmente en obtener una sólida base en las formas clásicas de la armonía y el contrapunto. Comenzó a interesarse por la atonalidad después de haber escuchado en concierto la música de Arnold Schoenberg. Recomendado por Paul Le Flem, se convirtió en el único estudiante europeo de Edgard Varèse, con el que profundizó en sus conocimientos de acústica musical, sistemas de composición atonales y orquestación.

             En 1936 Jolivet, junto con los compositores Olivier Messiaen, Daniel Lesur e Yves Baudrier, fundó el grupo "La jeune France", con el que aspiraban a establecer un modo de componer más humano y menos abstracto. Desde ese momento comenzó a revelarse lo que sería su filosofía compositiva, o sea, la idea de devolver a la música su significado arcaico, el que poseía cuando se encontraba ligada a los fenómenos esotéricos o religiosos, reencontrando de esta forma un lado emocional estrechamente ligado con el aspecto ritual.

       Durante los años de la Segunda Guerra Mundial su música se fue alejando progresivamente de la atonalidad para retomar un color más lírico y tonal. Después de unos años de trabajo en este estilo más simple, en los que compuso la ópera cómica Dolorès, ou Le miracle de la femme laide (1942), Jolivet intenta llegar a un compromiso entre ésta y su anterior forma de componer, más experimental, mostrando elementos de ambos universos compositivos.

              Dando finalmente cumplimiento a su pasión juvenil, Jolivet se convierte en 1945 en director musical de la Comédie-Française, cargo que ejerce hasta 1959, componiendo numerosa música circunstancial para las obras de Molière, Jean Racine, Sófocles y Paul Claudel. Simultáneamente, continuó haciendo composiciones destinadas a las salas de concierto, a menudo inspiradas en sus frecuentes viajes alrededor del mundo: Durante los años cincuenta y sesenta André Jolivet compuso numerosos conciertos solistas con orquesta para instrumentos como la trompeta, el piano, la flauta, el arpa, el fagot, el violonchelo y las percusiones; estos trabajos denotan un uso virtuosístico de los instrumentos solistas, y seguimos encontrando en ellos el gusto por lo ritual y lo primitivo, con una gran preponderancia de la percusión. Fue también uno de los pocos compositores que escribieron música para las Ondas Martenot, un instrumento electrónico inventado en Francia en 1928 por Maurice Martenot.

ANDRÉ JOLIVET (1905 – 1974)

1   1925   Zarabanda sobre el nombre de Eric Satie para Piano

2   1928  'Goma de Mascar' para Voz y Piano

3   1931   4 Melodías sobre Poesías Antiguas 

                Muerte, llamo a tu rigor

4   1934   Cuarteto de Cuerdas - Mov.1 - 1ª Sección

5   1935   3 Poemas para Ondas Martenot y Piano - Ondas

6   1936  'Desfile' para Banda

7   1937  'Poemas para El Niño' (para Voz y Conjunto de Cámara)

                Nana

8   1940  'El Círculo Encantado' (Ballet) - Danza Fúnebre

                Sección final

9   1941  'Ballet de las Estrellas' (Teatro de Marionetas para 9

                Instrumentistas) - 2ª Movimiento

10 1942  'Dolores' (Ópera) - Fragmento

11 1944  'Poemas Íntimos' (para Voz y Orquesta de Cámara)

               Amor

12 1946  'Britannicus' (Música para Teatro) - Fanfarria nº1

13 1947  Himno a San Andrés para Voz y Órgano

14 1948  Danza Hopi de la Serpiente (para 2 Pianos) - 1ª Sección

15 1950  Concierto para Piano - Senza Rigore - Sección Central

16 1951 'Canciones Naifs' para Piano

               Canción para una Muñeca Bretona

17 1953  'Epitalamio' para 12 Voces

               Abramos las Puertas del Amor - 1ª Sección

18 1954  Concierto para Trompeta nº2 - Mesto

19 1956  'La Veracidad de Juana' (Oratorio) - Interludio 1º

20 1958  Concierto para Percusión - Alegremente

21 1960  Adagio para Cuerdas - 1ª Sección

22 1962  Misa 'Uxor Tua' - Benedictus - 1ª Sección

23 1964  Sinfonía nº3 - Lírico - 1ª Sección

24 1966  Concierto para Chelo nº2 - Animado

25 1967  'Ascesis' para Flauta - Tú Surges de la Ausencia

26 1969  'Mandala' para Órgano - 5ª Sección

27 1971  'Septenario' para Trompeta y 6 Percusionistas - Vivo

28 1973  'La Flecha del Tiempo' para Orquesta de Cuerdas -  2ª Sección  

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sarabande sur le nom d'Eric Satie; chewing gum; 4 melodies sur des poesies anciennes; string quartet; 3 poemes pour ondes martenot et piano; defile; poemes pour l'enfant; le cercle enchanté; ballet des étoiles; dolores ou le miracle de la femme laide; poemes intimes; britannicus; hymne à St Andres; Hopi snake dance;  piano concerto; chansons naives; epithalame; trumpet concerto nr2; la verité de Jeanne; percussion concerto; adagio; mass Uxor Tua; symphony nr3; cello concerto nr2; asceses; mandala; heptade; la fleche du temps.  

Leos Janácek

              Compositor Checo. 

         Aunque heredera de la escuela musical checa representada por Smetana y Dvorak, la música de Janácek es difícil de clasificar. Aunque su estilo bebe tanto del Romanticismo como del nacionalismo del siglo XIX, asumió ambas tradiciones con absoluta independencia y originalidad. Al propio tiempo, sus últimas composiciones, por lo novedoso de su lenguaje armónico y tímbrico, se inscriben en las tendencias renovadoras de las primeras décadas del siglo XX. 

         Nacido en el seno de una familia de maestros, Janácek creció en un ambiente que concedía una especial importancia a la música. Miembro del coro del convento de los agustinos de Brno desde los once años, fue el director de esta formación el primero en advertir las extraordinarias aptitudes del pequeño Leos, a quien tomó a su cargo. Se iniciaba así un largo período de aprendizaje en ciudades como Praga, Leipzig y Viena, además de Brno.

       Organista y maestro de coro, las primeras obras de Janácek como compositor mostraban su deuda con la tradición inmediatamente anterior. No fue sino hasta una edad relativamente tardía cuando su estilo adquirió un aspecto definido y personal. Después de pasarse unos 10 años estudiando el folclore Moravo y Silesio, (a la manera de Bartók con el folclore Húngaro y Rumano), la ópera 'Jenufa', estrenada en Brno en 1904, fue la primera obra en la que éste se manifestó en toda su plenitud. Sin ser una ópera folclorista, Jenufa nace de la experiencia del folclore de Janácek, quien, convencido de la relación existente entre melodía y lenguaje hablado, se propuso crear una música que reprodujera las inflexiones propias de la lengua checa.

          En sus posteriores trabajos para la escena, Janacek profundizó sus investigaciones en esta dirección, escribiendo una serie de obras que desafiaban todas las convenciones del género operístico y que se caracterizaban por la búsqueda de una expresividad naturalista, un desnudo dramatismo y la persecución de lo esencial sin adornos superfluos, elementos que, junto a su compromiso patriótico, definen también sus obras instrumentales de madurez.

       Otra característica peculiar de su estilo, por el que a veces ha sido llamado "el primer compositor minimalista", es su gusto por la repetición motívica: Muchas de sus obras son un discurso de cortas e inacabadas frases con constantes repeticiones de cortos motivos, que Janácek llamaba "Sčasovka". Janácek fue profundizando en este método con los años, percibiéndose  claramente en sus últimas obras.

LEOS JANÁCEK  (1854 – 1928)

1   1873  'Canción de Guerra I' para Coro de Hombres

2   1875  Soneto I (para 4 violines)

3   1877  Suite para Orquesta de Cuerdas - Adagio (Allemande)

4   1880  Tema con Variaciones (para Piano)

               Tema y dos primeras variaciones

5   1883  'Ave María' para Coro de Hombres - 1ª y 2ª secciones

6   1885  4 Coros de Hombres - Oh! La Guerra

7   1888  21 Danzas Folclóricas de Moravia (para Piano) - Pilky

8   1891 'Rákós rákóczy' (Ballet) - Sierras

9   1893 'Mientras íbamos al Festejo' - (para Coro y Orquesta)

10 1896 'Hospodine!' (Señor, ten Piedad)

              (Cantata para Solistas, Coro, Metales, Arpa y Órgano)

11 1898 'Poesía popular de Hukvaldy en Canciones' 

               El Roble de nuestro Jardín

12 1901 'Sobre un Camino Cubierto' (para Harmonio)

               La Virgen de Frýdek

13 1903 'Jenufa' (Ópera) - Acto III - Escena final

14 1904 'Ave María' (para Tenor, Coro, Violin y Órgano)

15 1906 'Destino' (Ópera) - Acto I - Obertura y 1ª escena

16 1909  6 Canciones populares que cantó Eva Gabel 

               Ahí estás, Anita

17 1912 'En la Niebla' (para Piano) - Molto Adagio

18 1913  Sonata para Violín y Piano - Allegretto

19 1914 'El Evangelio Eterno' (Cantata para Soprano, Tenor,

               Coro y Orquesta) – Andante: 'Todo esto me dijo el ángel

               durante mi vigilia'

20 1917 'La Excursión del Sr. Broucek al S.XV' (Ópera) - Acto I

               Escena final (Escuchad, caballeros de Dios)

21 1918 'Taras Bulba' (Rapsodia para Orquesta)

               Profecía y Muerte de Taras Bulba - Sección inicial

22 1921 'Káta Kabanová' (Ópera) - Acto III - Escena final

23 1923 'La Zorrita Astuta' (Ópera) - Acto I - 2º Interludio

               Comienzo

24 1925 'Rimas de Guardería' (8 Canciones para Voces, Clarinete

               y Piano) - Nada mejor que la primavera

25 1926  Sinfonietta - Allegro

26 1927 'Misa Glagolítica' - Kyrie Eleison

27 1928  Cuarteto de Cuerdas nº2 'Cartas Íntimas' - Allegro

               Sección central, recapitulación y coda


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valecna (war song); znelka I (sonnet I); suita (suite for string orchestra); zdenciny variace (tema con variazioni); ave maria; ctverice muzskych sboru (4 male choruses); narodni tance na Morave (folk dances of Moravia); Rakos rackoczy; ked'zme sli na hody; hospodine!; ukvalska lidova poezie v pisnich (Hukvaldy folk poetry in songs); po zarostlem chodnicku (on an overgrown path); jeji pastorkyna (Jenufa or her stepdaughter); zdravas maria (ave maria); osud (fate); 6 narodnich pisni, jez zpivala Gabel Eva; v mlhach (in the mists); houslovy sonata (violin sonata); vecne evangelium (the eternal gospel); vylet pana broucka do XV stolet (Mr. Broucek's excursion to the 15th century); taras bulba; kata kabanova; prihody lisky bystrousky (the cunning little vixen); rikadla (nursery rhymes); symfonietta; glagolska mse/msa glagolskaja (glagolitic mass); string quartet nr2-listy duverne (Intimate letters).

Alfred Schnittke 2

      Sí, amigos, vuelve Alfred Schnittke. Aunque no es exactamente una segunda parte: es otro CD de similares características al primero, pero con fragmentos de obras diferentes. El caso es que tanto por la cantidad y calidad de sus composiciones, como por la cantidad y calidad de las nuevas grabaciones de sus obras, Schnittke fue el compositor del que tuve que hacer más descartes a la hora de crear su CD. Y fueron tantos descartes, consumados con tan infinita pena, que he decidido recopilar otro CD con ellos.
     El resultado es tan bueno como en el primero: He podido cumplir con todas las estrictas reglas que definen estas recopilaciones, y, aún así, Schnittke continúa brillando, siendo este CD igual de representativo que el primero. Aunque quizá pueda dar una imagen un poco diferente de su música,... pero supongo que en el caso de un compositor tan polifacético como él, eso es lo correcto.
      Vosotros juzgaréis cuál os gusta más. Dejo aquí también información del primero.

       Compositor soviético. Hijo de alemanes del Volga, Schnittke vivió la mayor parte de su vida en la URSS exceptuando dos años en su preadolescencia en que vivió en Viena. Tras varios viajes a Europa y EE.UU., Schnittke abandonó su tierra natal en 1989. Dos años después, le era concedido uno de los galardones de la última edición de los Premios Lenin, pero Schnittke lo rechazó, renegando por completo de la vida musical soviética. Pocos meses después, la URSS se hundía.

         Sin embargo, hasta comienzos de los ochenta Schnittke estuvo muy implicado en ella. Ingresó en la Unión de compositores de la URSS en 1961, se convirtió en uno de los más prominentes compositores de bandas sonoras del cine soviético y junto con Rodión Shchedrín sentó las bases de un modernismo aceptable por la política cultural soviética. Aunque hasta mediados de los ochenta su música fue vista con reticencias de la secretaría de la Unión de Compositores, sus obras se estrenaron con puntualidad, y sólo el estreno de su excéntrica Sinfonía n.º1 comportó un escándalo. 

        Entre las influencias de Schnittke cabe destacar a Shostakovich, con quien mantuvo una relación próxima a lo tortuoso, así como a Prokofiev y a la vanguardia europea de la primera mitad del siglo, cuya música pudo estudiar a partir de mediados de los cincuenta. Fruto de ese estudio Schnittke pasa a componer de acuerdo con estructuras seriales, pero a partir de comienzos de los setenta simplificará su estilo, componiendo en un estilizado poliestilismo.

           Aunque dicho estilo "poliestilístico" se refiere sobre todo a una cuestión de forma, es también aplicable a los contenidos 'emocionales' de sus obras. En Schnittke conviven los paisajes más tenebrosos, la desesperación más horrenda, con el humor sarcástico y la burla cínica. Desde la obstinación hasta la melancolía, pasando por la rabia, el éxtasis o el abandono, todos los estados de ánimo alterados se pueden encontrar en sus obras, a veces incluso en la misma obra. Todo ello configura la belleza de la profundidad psicológica. Sólo el dramatismo romántico y la victoria triunfante se hallan ausentes de su vocabulario. Nos hallamos ante un compositor irremediablemente post-moderno. Algo así como lo contrario de un Wagner: frente a su continuidad armónica, las obras de Schnittke están llenas de saltos formales y repentinos cambios de ánimo. Un inocente Allegro mozartiano puede acabar en una pesadilla, una atormentada disonancia repetitiva, en un sutil éxtasis.

ALFRED SCHNITTKE 2 (1934 – 1998)

1   1953  Fuga para Violín solo - Sección inicial

2   1955  Tres Coros - Oh Señor Jesucristo

3   1957  Sinfonia nº0 - Andante - 1ª Sección

4   1958  'Nagasaki' (Oratorio) - Nagasaki, Ciudad de Duelo

5   1960  Concierto para Piano y Orquesta - Andante - 1ª Sección

6   1963  Preludio y Fuga para Piano op.31 - Preludio - 2ª Sección

7   1966  Cuarteto de Cuerdas  nº1 - Sonata - 1ª Sección

8   1968  Música para el film 'The Glass Harmonica' - I

9   1971  Canon en memoria de Igor Stravinski

10 1972  Suite al Viejo Estilo - Fuga

11 1974  Himno nº4 para Chelo, Fagot, Contrabajo, Clavecín, Arpa,

               Timbales y Campanas

12 1975  'Réquiem', música para el drama 'Don Carlos'

                Domine Jesu Christe

13 1977  Música para el film 'The Ascent' - Remordimiento

14 1978  'In Memoriam' (Versión orquestal del Quinteto con Piano) 

                Moderato Pastorale

15 1979  Sinfonía nº2 'St. Florian' - Agnus Dei - Secciones 2 y final

16 1980  'Suite Gogol' sobre música incidental para 'The census List'

                Obertura

17 1983  Música para el film 'The Fairy-Tale of the Wanderings' - 6

18 1984  Concierto para Violín nº4 - Andante

19 1986  'Peer Gynt' (Ballet) - Prólogo; Dentro del Mundo

20 1987  'Quasi una Sonata' (Arreglo para Violín y Orquesta de

                Cámara de la Sonata para Violín nº2) -Sección final

21 1988  12 Salmos Penitenciales - nº1

22 1991  Concerto Grosso nº5 - Allegro Vivace - Final

23 1993  Sinfonía nº7 - Largo

24 1994  'Historia del Dr. Johann Faustus' (Ópera) - Fragmento

25 1996-98  Sinfonía nº9 – Moderato – 1ª Sección

                

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fugue for violin solo; three choruses for mixed chorus; symphony nr.0; Nagasaki; Concerto for piano and orchestra; prelude and fugue for piano; string quartet nr.1 in three movements; Music to the film 'the glass harmonica'; canon in memoriam igor strawinsky for string quartet; suite in old style for violin and piano; Hymn IV; Requiem, music to Schiller's drama 'Don Carlos'; music to the film 'the ascent'; in memoriam, for symphony orquestra; Symphony nr.2 'St. Florian'; Gogol suite for orchestra in eight movements from the spectacle 'The tale of the inspector'; music to the film 'the tale of wanders'-'a fairy tale of travels'; concerto nr.4 for violin and orchestra; peer gynt; quasi una sonata; twelve penitential psalms; concerto nr.2 for cello and orchestra; concerto grosso nr.5 for violin, piano and orchestra; symphony nr.7; the history of Dr. Johann Faustus; symphony nr.9;

ALFRED SCHNITTKE (1934 – 1998)

1   1954  Seis Preludios para Piano op.8 - 2.Presto

2   1957  Concierto para Violín nº1 - Andante - Sección final

3   1960  Concierto para Piano y Orquesta - I. Allegro

4   1963  Sonata para Violín Y Piano nº1 - Allegretto - 1ª Sección

5   1965  Música para el film 'Adventures of a dentist' 

              Pantomima (after Mozart kv416d)

6   1968  Serenata - Allegretto - 1ª sección

7   1971  Concierto para Oboe, Arpa y Orquesta de Cuerdas 

               1ª Sección

8   1972  Sinfonía nº1 - Lento - Sección central

9   1974  'El Sonido Amarillo' (Composición Escénica) 

               1ª Sección

10 1976  Música para el film 'Clowns and Children' - I

11 1977  Concerto Grosso nº1 - Preludio - Sección inicial

12 1978  Sonata para Chelo y Piano nº1 - Presto - 1ª Sección

13 1979  Concierto para Piano y Orquesta de Cuerdas 

                Sección central

14 1980  3 Madrigales - Sobre una Estrella

15 1981  Sinfonía nº3 - Allegro - 1ª sección

16 1983  'Sé Formal y Cortés' (Cantata Fausto) - Cuadro nº1

17 1984  Sinfonía nº4 - Final

18 1985  Concierto para Soprano y Coro Mixto – Mov. 1º 

                Sección central

19 1987  Trío Sonata - Adagio - Sección inicial

20 1989  Cuarteto de Cuerdas nº4 - Allegro - 1ª Sección

21 1991  'Vida con un Idiota' (Ópera) - Acto 1º - Prólogo

22 1993  'Gesualdo' (Ópera) - Acto 5º - Escena 6ª

23 1994  Sinfonía nº8 - Lento - 1ª Sección

24 1997  Variaciones para Cuarteto de Cuerda

                

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six preludes for piano; concerto nr.1 for violin and orchestra; concerto for piano and orchestra; sonata nr.1 for violin and piano; music to the film -Adventures of a dentist-; serenada; concerto for oboe, harp and string orchestra; symphony nr.1; der gelbe klang (yellow sound); music to the film -clowns and children-clowns and kids-; concerto grosso nr.1 for two violins, prepared piano, harpsichord and 21 strings; sonata nr.1 for cello and piano; concerto for piano and string orchestra; three madrigals for soprano, violin, viola, doublebass, vibraphone and harpsichord on poems by Francisco Tanzer; symphony nr.3; -seid nuchtern und wachet- cantata for soloists, mixed chorus and orchestra; symphony nr.4 for two vocal soloists, piano, chamber chorus and chamber orchestra; concerto for soprano and mixed chorus; trio sonata for chamber orchestra; string quartet nr.4; life with an idiot; gesualdo; symphony nr.8; variations for string quartet; 

Igor Stravinski

     Igor Stravinski nació el 17 de junio de 1882 en Oranienbaum (hoy Lomonosov), Rusia. Si bien su padre Fiódor Stravinski era cantante de ópera (bajo) en el Teatro Mariinski, Stravinski inició los estudios de derecho, que tiempo después cambiaría por la composición. En 1902, a los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov.

     Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910, para asistir en París al estreno de su ballet 'El pájaro de fuego' por los Ballets Rusos. Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras más para los Ballets Rusos. Estos ballets tienen varias características compartidas: están hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Kórsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentación.

     En 1920 se trasladó a París, donde empezaría a componer sus primeras obras neoclásicas, marcadas por su interés en el estilo de los siglos XVII y XVIII. Estas obras se caracterizan por un ideal de objetividad que en parte era una reacción contra el emocionalismo de finales del romanticismo, y por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto para violín), Pergolesi (Pulcinella), Haendel (Edipo Rey), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del libertino).A mediados de la década de 1920 Stravinski atravesó una época de crisis espiritual y en 1926 se convirtió a la religión ortodoxa rusa (que había abandonado a los 18 años). En 1939 Stravinski dejó Europa para trasladarse a Hollywood.

     Sólo después de la muerte de Arnold Schönberg, el inventor del dodecafonismo, en 1951, Stravinski empieza a utilizar esta técnica en sus propios trabajos. Sin duda, Stravinski se ayudó en su comprensión, e incluso su conversión al método de los doce tonos, en su confidente y ayudante Robert Craft, quien había estado defendiendo este método musical. De esta forma, los siguientes quince años fueron empleados en escribir trabajos en este estilo.

     Durante su vida, Stravinski utilizó muchos estilos de música; un estilo fecundo con influencias de la música tradicional rusa, el primitivismo, el jazz, el neoclasicismo, la bitonalidad, la atonalidad y el serialismo. Su gran habilidad como compositor residía, en parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las técnicas nuevas. Según sus palabras, seguir un sólo camino era retroceder.

IGOR  STRAVINSKI  (1882 – 1971)

1.   1903 -  Sonata en fa# menor - Allegro - Introducción

2.   1906 - Fauno y pastor - Fauno

3.   1908 - Cuatro estudios para piano - nº2

4.   1910 - El pájaro de fuego (Ballet de historia de hadas) - Finale

5.   1912 - Rostro celestial (Cantata)

6.   1913 - La Consagración de la Primavera (Escenas de la Rusia

                pagana) - Danza de la Tierra

7.   1915 - Nanas para gatos - Adiós, adiós

8.   1916 - Renard el zorro (Burlesco en canto y danza) - Con brío

9.   1918 - La Historia del Soldado (Para ser leída, tocada y bailada)

                Marcha del Soldado

10. 1920 - Pulcinella (Ballet con canciones) - Andantino y allegro

11. 1923 - Las Bodas (Escenas coreográficas Rusas) - La fiesta de boda

                Fragmento

12. 1926 - Edipo Rey (Ópera oratorio) - Final acto 1º

13. 1928 - Apolo y las Musas (Ballet) - Variación de Polyhymnia

14. 1930 - Sinfonía de los salmos - Exaudi orationem meam, domine

15. 1931 - Concierto para violín - Aria I

16. 1933 - Pastorale para Violín y Piano

17. 1934 - Ave María para Coro

18. 1937 - Canción rusa (arreglo de la ópera 'Mavra')

19. 1940 - Sinfonía en Do - Allegretto

20. 1942 - Cuatro caprichos noruegos - Intrada

21. 1944 - Escenas de ballet - Pantomima

22. 1945 - Concierto de ébano (para Banda de jazz) - Allegro moderato

23. 1948 - Misa - Agnus dei

24. 1951 - La carrera del libertino (Ópera) - ¡Ardo, me hielo!

25. 1952 - Octeto para instrumentos de viento (versión revisada)

                Allegro moderato

26. 1954 - Cuatro canciones - Tilimbom

27. 1957 - Agon (Ballet) - Coda

28. 1958 - Threni (sobre las Lamentaciones de Jeremías) (Motete

                 Litúrgico) - Elegía prima - 1º sección

29. 1961 -  Sermón, narrativa y plegaria (Cantata) - Plegaria

30. 1962 - Ocho miniaturas instrumentales - Moderato alla breve

31. 1964 - Fanfarria para un nuevo teatro

32. 1966 - Cánticos de Réquiem - Postludio        

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sonata f sharp; favn'i pastushka (faun and sheperdess)(faune et bergere); four studies; zhar'-ptitsa (the firebird)(lóiseau de feu); zvezdolikiy (le roi des étioles)(the king of the stars); vesna svyashchennaya (le sacre du printemps)(the rite of spring); berceuses du chat (cat's cradle songs); bayka (renard)(reynard); histoire du soldat (the soldier's tale); pulcinella; svadebka (les noces)(the wedding); oedipus rex; apollon musagete; symphony of psalms; violin concerto D;  pastorale; bogoroditse devo (blessed virgin); chanson russe; symphony C; four norwegian moods; scénes de ballet; ebony concerto; mass; the rake's progress; octet; four songs; agon; threni: id est lamentationes jeremiae prophetae; a sermon, a narrative and a prayer; eight instrumental miniatures; fanfare for a new theatre; requiem canticles;