lunes, 18 de marzo de 2024

Boris Tchaikovsky




Boris Tchaikovsky pertenece al grupo de los mejores compositores Rusos de la "Era Soviética" (junto con Miaskovsky, Vainberg, Shebalin, Sviridov, Lokshin), poco conocidos fuera de Rusia. Mientras estos compositores comparten ciertas características, cada uno de ellos tiene una voz y una personalidad distintiva, y para etiquetar a Boris Tchaikovsky, se utilizaría la expresión "compositor clasicista lírico". Prolíferamente trabajando en una amplia gama de géneros (sinfonías, óperas, música de cámara, conciertos instrumentales, música para el cine), Boris Tchaikovsky, en sus temas y personajes musicales, siempre encontrará luz y bondad, y les da siempre un protagonismo predominante. En el mundo musical de Boris Tchaikovsky el apasionado barrido de su predecesor (no familiar) del mismo apellido se vuelve gentil, una caricia sensible, la intensidad de Shostakovich es llevada al pastoral relajante, y el cortante sarcasmo de Prokofiev se convierte en un humor encantador. Sus escrituras están llenas de este material melódico maravillosamente memorable.



BORIS TCHAIKOVSKY (1925-1996)


1    1940 - Dos poemas de Lermontov - Otoño
2    1944 - Sonata para Piano nº1 - Moderato
3    1947 - Sinfonía nº1 - Moderato -1ª sección
4    1951 - Rapsodia Eslava - Adagio
5    1952 - 8 piezas para Niños - Marcha
6    1953 - 'El Bosque Susurrante'  (Teatro Radiofónico) - La tormenta
7    1955 - Trio para Violin, Viola y Chelo - Allegro marcato
8    1957 - Concierto para Clarinete - Moderato
9    1960 - Música para el Film 'Anyuta' - Moderato
10  1964 - Concierto para Chelo - Allegro
11  1966 - Partita para Chelo y Grupo de Cámara - Los Doce Tonos
12  1967 - Sinfonía de Cámara - Motivos de Marcha
13  1969 - Concierto para Violín - Andante2ª sección
14  1971 - Concierto para Piano – Mov.1º
15  1974 - 'Signos del Zodíaco' (Cantata) - Silencio!
16  1976 - Cuarteto nº6 - Sección central
17  1980 - Sinfonía 'Sebastopol' - 2ª sección
18  1984 - 4 Preludios para Orquesta - nº2
19  1987 - Música para Orquesta - Motivo
20  1990 - Sexteto para Vientos y Arpa - 3.Allegro
21  1991 - Dos piezas para Balalaika y Piano - Paisaje
22  1993 - Sinfonía con Arpa -  Poema - 1ª sección
23  1996 - 'Las Campanas' (para Orquesta) - Preludio

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Two poems by Mikhail Lermontov (Olga Filonova, Olga Solovieva)
Sonata no.1 for piano (Olga Solovieva)
Synphony no.1 (Volgograd Philharmonic Orchestra, Edward Serov)
Slavic rhapsody (Moscow Philharmonic Orchestra, Samuel Samosud)
Eight children pieces (Olga Solovieva)
The murmuring forest (Saratov Conservatory Symphony Orchestra, Kirill Ershov)
Trio for violin, viola and cello (Lev Serov, Marina Archakova, Alexey Khutoriansky)
Concerto for clarinet and chamber orchestra (Anton Prischepa, Russian academy of music chamber orchestra, Timur Mynbaev)
Anyuta (Anton Prischepa, Tatiana Larina, Maria Rubinstein, Igor Fedorov, Alexei Steblev, Petr Klimov)
Concerto for cello (Mstislav Rostropovich, Russian Symphony Orchestra, Ivan Monighetti)
Partita for cello and chamber ensemble (Mstislav Rostropovich, London Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky)
Chamber symphony (Musica Viva Chamber Orchestra, Alexander Rudin)
Concerto for violin and orchestra (Viktor Tretiakov, State Symphony Orchestra, Arnold Katz)
Concerto for piano and orchestra (Olga Solovieva, Russian academy of music Chamber Orchestra, Timur Mynbaev)
Signs of the zodiak  (Yana Ivanilova, Russian academy of music Chamber Orchestra, Timur Mynbaev)
String quartet no.6 (Ilya Ioff, Elena Raskova, Lydia Kovalenko, Alexey Massarsky)
Sebastopol symphony (Moscow Radio Symphony Orchestra, Vladimir Fedoseyev)
Four preludes for chamber orchestra (St. Petersburg Chamber Orchestra, Edward Serov)
Music for orchestra (Moscow Radio Symphony Orchestra, Vladimir Fedoseyev)
Sextet for winds and harp (Maxim Rubtsov, Andrey Rubtsov, Andrey Shuty, Andrey Sneguirev, Fyodor Yarovoi, Ksenia Erdeli)
Two pieces for balalaika and piano (Kirill Ershov, Olva Solovieva)
Symphony with harp (Emilia Moskvitina, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio, Vladimir Fedoseyev)
Prelude "the bells" (Musica Viva Chamber Orchestra, Alexander Rudin)

    

miércoles, 6 de marzo de 2024

Leos Janácek




              Compositor Checo. 

         Aunque heredera de la escuela musical checa representada por Smetana y Dvorak, la música de Janácek es difícil de clasificar. Aunque su estilo bebe tanto del Romanticismo como del nacionalismo del siglo XIX, asumió ambas tradiciones con absoluta independencia y originalidad. Al propio tiempo, sus últimas composiciones, por lo novedoso de su lenguaje armónico y tímbrico, se inscriben en las tendencias renovadoras de las primeras décadas del siglo XX. 

         Nacido en el seno de una familia de maestros, Janácek creció en un ambiente que concedía una especial importancia a la música. Miembro del coro del convento de los agustinos de Brno desde los once años, fue el director de esta formación el primero en advertir las extraordinarias aptitudes del pequeño Leos, a quien tomó a su cargo. Se iniciaba así un largo período de aprendizaje en ciudades como Praga, Leipzig y Viena, además de Brno.

       Organista y maestro de coro, las primeras obras de Janácek como compositor mostraban su deuda con la tradición inmediatamente anterior. No fue sino hasta una edad relativamente tardía cuando su estilo adquirió un aspecto definido y personal. Después de pasarse unos 10 años estudiando el folclore Moravo y Silesio, (a la manera de Bartók con el folclore Húngaro y Rumano), la ópera 'Jenufa', estrenada en Brno en 1904, fue la primera obra en la que éste se manifestó en toda su plenitud. Sin ser una ópera folclorista, Jenufa nace de la experiencia del folclore de Janácek, quien, convencido de la relación existente entre melodía y lenguaje hablado, se propuso crear una música que reprodujera las inflexiones propias de la lengua checa.

          En sus posteriores trabajos para la escena, Janacek profundizó sus investigaciones en esta dirección, escribiendo una serie de obras que desafiaban todas las convenciones del género operístico y que se caracterizaban por la búsqueda de una expresividad naturalista, un desnudo dramatismo y la persecución de lo esencial sin adornos superfluos, elementos que, junto a su compromiso patriótico, definen también sus obras instrumentales de madurez.

       Otra característica peculiar de su estilo, por el que a veces ha sido llamado "el primer compositor minimalista", es su gusto por la repetición motívica: Muchas de sus obras son un discurso de cortas e inacabadas frases con constantes repeticiones de cortos motivos, que Janácek llamaba "Sčasovka". Janácek fue profundizando en este método con los años, percibiéndose  claramente en sus últimas obras.



LEOS JANÁCEK  (1854 – 1928)

1   1873  'Canción de Guerra I' para Coro de Hombres
2   1875  Soneto I (para 4 violines)
3   1877  Suite para Orquesta de Cuerdas - Adagio (Allemande)
4   1880  Tema con Variaciones (para Piano)
               Tema y dos primeras variaciones
5   1883  'Ave María' para Coro de Hombres - 1ª y 2ª secciones
6   1885  4 Coros de Hombres - Oh! La Guerra
7   1888  21 Danzas Folclóricas de Moravia (para Piano) - Pilky
8   1891 'Rákós rákóczy' (Ballet) - Sierras
9   1893 'Mientras íbamos al Festejo' - (para Coro y Orquesta)
10 1896 'Hospodine!' (Señor, ten Piedad)
              (Cantata para Solistas, Coro, Metales, Arpa y Órgano)
11 1898 'Poesía popular de Hukvaldy en Canciones' 
               El Roble de nuestro Jardín
12 1901 'Sobre un Camino Cubierto' (para Harmonio)
               La Virgen de Frýdek
13 1903 'Jenufa' (Ópera) - Acto III - Escena final
14 1904 'Ave María' (para Tenor, Coro, Violin y Órgano)
15 1906 'Destino' (Ópera) - Acto I - Obertura y 1ª escena
16 1909  6 Canciones populares que cantó Eva Gabel 
               Ahí estás, Anita
17 1912 'En la Niebla' (para Piano) - Molto Adagio
18 1913  Sonata para Violín y Piano - Allegretto
19 1914 'El Evangelio Eterno' (Cantata para Soprano, Tenor,
               Coro y Orquesta) Andante: 'Todo esto me dijo el ángel
               durante mi vigilia'
20 1917 'La Excursión del Sr. Broucek al S.XV' (Ópera) - Acto I
               Escena final (Escuchad, caballeros de Dios)
21 1918 'Taras Bulba' (Rapsodia para Orquesta)
               Profecía y Muerte de Taras Bulba - Sección inicial
22 1921 'Káta Kabanová' (Ópera) - Acto III - Escena final
23 1923 'La Zorrita Astuta' (Ópera) - Acto I - 2º Interludio
               Comienzo
24 1925 'Rimas de Guardería' (8 Canciones para Voces, Clarinete
               y Piano) - Nada mejor que la primavera
25 1926  Sinfonietta - Allegro
26 1927 'Misa Glagolítica' - Kyrie Eleison
27 1928  Cuarteto de Cuerdas nº2 'Cartas Íntimas' - Allegro
               Sección central, recapitulación y coda

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Valecna (war song) (Prague Philharmonic Choir)
Znelka I (sonnet I) Intrada (Marie Gajdosová, Leos Zavadilik, Antonin Formacek, Dorothea Kellerova)
Suita (suite for string orchestra) (Slovak Chamber Orchestra, Bohdan Warchal)
Zdenciny variace (tema con variazioni)(Ivan Klánský)
Ave maria (Q Vox)
Ctverice muzskych sboru (4 male choruses) (Moravian Teachers Choir, Lubomir Mati)
Narodni tance na Morave (folk dances of Moravia) (Ewa Kupiec)
Rakos rackoczy (Brno Philharmonic Orchestra, Leos Svárovský)
Ked'zme sli na hody (Brno Philharmonic Orchestra, Leos Svárovský)
Hospodine! (Czech Philarmonic Chorus of Brno, Prague Chamber Philharmonic Orchestra, Petr Fiala)
Ukvalska lidova poezie v pisnich (Hukvaldy folk poetry in songs) (Leo Marian Vodicka, Radoslav Kvapil)
Po zarostlem chodnicku (on an overgrown path) (Ales Barta)
Jeji pastorkyna (Jenufa or her stepdaughter) (Filarmónica de Viena, Sir Charles Mackerras)
Zdravas Maria (Czech Philarmonic Chorus of Brno, Prague Chamber Philharmonic Orchestra, Petr Fiala)
Osud (fate) (Welsh National Opera Orchestra, Sir Charles Mackerras)
6 Narodnich pisni, jez zpivala Gabel Eva (Ivan Kusnjer, Marian Lapsansky)
V mlhach (in the mists) (Leif Ove Andsnes)
Houslovy sonata (violin sonata) (Nikolai Lugansky, Vadim Repin)
Vecne evangelium (the eternal gospel) (BBC Scottish Symphony Orchestra, Edinburgh Festival Chorus, Ilan Volkov, Adrian Thompson)
Vylet pana broucka do XV stolet (Mr. Broucek's excursion to the 15th century) (Prague National Theatre Chorus and Orchestra, Václav Neumann)
Taras bulba (Czech Philharmonic Orchestra, Václav Neumann)
Kata kabanova (Wiener Philarmoniker, Sir Charles Mackerras)
Prihody lisky bystrousky (the cunning little vixen) (Orchestra and Chorus of the royal opera house, Covent Garden, Sir Simon Rattle)
Rikadla (nursery rhymes) (Radio Symphony Orchestra and Chorus)
Symfonietta (Berlin Philharmonic, Claudio Abbado)
Glagolska mse/msa glagolskaja (glagolitic mass) (Czech Philarmonic Chorus of Brno, Czech Symphony Orchestra, Leos Svárovský)
String quartet no.2-listy duverne (Intimate letters) (Alban Berg Quartett)

lunes, 4 de marzo de 2024

Jean Sibelius




     Compositor finés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Nació en Hämeenlinna el 8 de diciembre de 1865. En principio quería ser violinista, pero más tarde abandonó esta idea para dedicarse a la composición. Sibelius fue profesor de teoría musical en el conservatorio de Helsinki entre 1892 y 1897, año en que recibió una beca del gobierno que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición. Salvo algún viaje esporádico, vivió hasta su muerte en Järvenpää, en las afueras de Helsinki. En 1931 dejó de componer, limitándose desde entonces a hacer adaptaciones de algunas de sus obras. Falleció el 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años.
     Sibelius fue el principal compositor finés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente músicas folclóricas, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población. Una de las principales características de Sibelius es el uso frecuente de motivos breves que se transforman de modo continuo, evolucionando finalmente hacia desarrollos melódicos completos. Destaca como compositor de sinfonías y poemas sinfónicos y es preciso ponderar su dominio del arte de la orquestación. Sibelius, uno de los últimos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX, se esforzaba por mantener la estructura formal siguiendo la huella de Johannes Brahms.
     Su concepto de sinfonía complementaba al de Gustav Mahler, quien un día le confesó que para él componerlas era "crear un mundo que debe abrazarlo todo". En cambio para Sibelius lo importante era "una lógica profunda que interconectase todos los motivos". Por esta razón sus sinfonías tienden hacia la austeridad y la compresión de la forma, tendencia que se iba haciendo más pronunciada a medida que avanzaban los años.


JEAN SIBELIUS  (1865 – 1957)

1    1883  Trio para dos violines y  piano en sol mayor - Andante
2    1886  Trio con piano 'Havträsk trio' - Rondó - Coda
3    1888  'Solo en la oscura foresta' para coro mixto
4    1891  Preludio para septeto de viento
5    1893  6 impromptus para piano op. 5 - nº5 en Si menor
6    1894  Suite de 'Karelia' op.11 (música para escena) - Balada - Un poco más lento
7    1896  ‘La Virgen en la Torre’ (ópera) - Escena 4.Garry Magee
8    1898  10 piezas para piano op. 24 - Capricho
9    1899  'Canción de los Atenienses' (Op.31 Nº3)
10  1900  Sinfonía nº1 op.39 - Allegro energico - Sección final
11  1903  Sinfonía nº2  op.43 - Tempo andante ma rubato - Sección central
12  1904  '¿Tienes coraje?'  (op.31 Nº2)
13  1905  Concierto para violín en Re menor op.47 - Allegro ma non tanto - 1ª sección
14  1907  Suite de 'El festín de Baltasar' Op. 51 - Mvt. 3 Nocturno (versión
                para violín y piano) - 1ª sección
15  1909  Cuarteto de cuerda en Re menor 'Voces íntimas' op.56  
                Adagio di molto - 1ª sección
16  1911  Sinfonía Nº4 op.63 - Tempo largo - Sección final
17  1912  Sonatina para piano nº 1 Op. 67 -  Allegro moderato
18  1914  Las oceánidas’ op.73 (poema sinfónico) -  2ª sección
19  1917  6 Canciones Op. 88 - Nº 6. El destino de las flores
20  1919  La canción de la tierra’ op.93 (Cantata) - 1ª sección
21  1922  Suite Característica para arpa y cuerdas Op.100 -  Vivo
22  1924  Sinfonía Nº7 op.105 - Vivacissimo Adagio
23  1926  'La canción deVäinö' op.110 (Cantata) - 1ª sección
24  1927  Suite de 'La Tempestad' op. 109 (música para escena)
                La canción de Calibán
25  1929  5 bosquejos para piano op. 114 -  Canción en el bosque
26  1931  Canción triste para órgano Op.111b - 1ª sección
27  1922 Arr.1938  Andante Festivo para cuerdas y timbales
28  1897 Arr.1943  'Las novias amazonas', (balada para coro y orquesta)
29  1900 Arr.1948  Finlandia’ (himno para coro mixto) - Sección final
30  1909 Arr.1954  'No me des esplendor, oro o pompa' (villancico para coro de niños)
31  1892 Arr.1957  'El lamento de Kullervo' para barítono y orquesta



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Piano trio (Jaako Kuusisto, Satu Vanska, Folke Grasbeck)
Havträsk trio (Jaako Kuusisto, Marko Ylönen, Folke Grasbeck)
Ensam i dunkla skogarnas famn (Jubilate Choir, Astrid Riska)
Preludium (förspel) (Brass Partout, Hermann Baumer)
Six impromptus for piano (Marita Viitasalo) 
Karelia suite (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Jungfrun i tornet (the maiden in the tower) (Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Caprice (Marita Viitasalo) 
Atenarnes sang (Laulun Ystavat Male Choir, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Symphony no.1 (Iceland Symphony Orchestra, Petri Sakari)
Symphony no.2 (The Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Saraste)
Har du mod? (Have you courage?) (Laulun Ystavat Male Choir, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Violin concerto D minor (Nigel Kennedy, City of Birmingham Symphony Orchestra, Sir Simon Rattle)
Belsazars gästabud (Sarah Chang, Charles Abramovic)
String quartet in D minor (voces intimae) (Juilliard String Quartet)
Symphony no.4 (New York Philharmonic, Leonard Bernstein)
Sonatina for piano no.1 (Glenn Gould)
Aallottaret (The Oceanides) (The Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Saraste)
Blommans öde (the flower's fate) (Hannu Jurmu, Jouni Somero)
Jordens sang (Song of the earth) (Dominate Choir, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)
Suite caractéristique for harp and strings (Masayo Matsuo, Gothenburg Symphony Orchestra, Neeme Järvi)
Symphony no.7 (fantasia sinfonica) (Berlin Philharmonic, Herbert von Karajan)
Väinön virsi (Ellerhein Girl's Choir, Estonian National Symphony ORchestra, Paavo Järvi)
Stormen (the tempest) ?
Metsälaulu (a song in the woods) (Kyoko Tabe)
Surusoitto (funeral music) (Hans-Ola Ericsson)
Andante festivo (Budapest Strings) 
Koskenlaskijan morsiamet (the rapids-shooter's brides) (YL Male voice choir, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)
Finlandia ?
Julvisa: giv mig ej glans, el guld, el prakt (Christmas hymn: give me no splendour, gold or pomp) (Jubilate Choir, Astrid Riska)
Kullervon valitus (kullervo's lament) (Jyrki Korhonen, Sinfonia Lahti, Osmo Vänskä)

miércoles, 28 de febrero de 2024

Luciano Berio


     Nacido en Oneglia, Italia, en 1925, fue uno de los máximos representantes de la vanguardia oficial europea, junto a su compatriota Luigi Nono, el alemán Karlheinz Stockhausen y el francés Pierre Boulez. Si logró sobresalir es porque por encima de su necesidad de novedad siempre estuvo la fuerza expresiva.

     Gran parte de las obras de Berio han surgido de una concepción estructuralista de la música, entendida como un lenguaje de gestos sonoros; es decir, de gestos cuyo material es el sonido.

     Los intereses artísticos de Berio se concentran en seis campos de atención: diversas lingüísticas, los medios electroacústicos, la voz humana, el virtuosismo solista, cierta crítica social y la adaptación de obras ajenas. 

     Debido a su interés en la lingüística, Berio ha examinado musicalmente diversos tipos de lenguaje:

1) Lenguajes verbales (como el italiano, el español o el inglés), en varias de sus numerosas obras vocales;
2) Lenguajes de la comunicación no verbal, en obras para solistas (ya sean cantantes, instrumentistas, actores o mimos);
3) Lenguajes musicales históricos, como -por ejemplo- el género tradicional del Concierto, típico del siglo XIX;
4) Lenguajes de las convenciones y rituales del teatro;
5) Lenguajes de sus propias obras anteriores: la "Sequenza X" para trompeta (por ejemplo) fue tomada por Berio tal cual, le agregó una pequeña orquesta, y así surgió "Chemins VI". Berio, que compara este procedimiento con las capas de una cebolla, procedió así con varias de sus obras.

Juan María Solare

LUCIANO BERIO (1925 – 2003)

1.   1947 – Pequeña Suite para Piano – Petite Air II
2.   1949 -  Concertino – 1ª sección
3.   1951 – ‘Opus Number Zoo #1’ – Baile Campestre
4.   1953 -  5 Variaciones para Piano – Nº1
5.   1954 -  ‘Nones’ (para Orquesta)
6.   1958 -  Secuencia I (para Flauta)1ª sección
7.   1960 -  ‘Momentos’ (para Cinta Magnética)1ª sección
8.   1964 -  Folk Songs – I Wonder as I Wander
9.   1965 -  ‘Laborintus II’ (Acción Escénica)2ª parte1ª sección
10.1965 -  ‘Wasserklavier’ (para Piano)
11.1968 -  Sinfonía (Para 8 Voces y Orquesta)- III 1ª sección
12.1971 -  Agnus (para dos Sopranos, tres Clarinetes y Órgano Eléctrico)
13.1972 -  Recital I (para Cathy) – Non me Tormenti Piu
14.1973 -  Concierto para dos Pianos – Sección final
15.1974 -  ‘Cries of London’ (para 6 Voces) - III
16.1976 -  ‘Coro’ – Today is Mine/ Wake up Woman Rise up Woman
17.1978 -  Les Mots son Allés... ‘(Recitativo para Chelo)
18.1981 -  ‘La Verdadera Historia’ (Ópera)Cuadro 3º
19.1984 -  Secuencia X (para Trompeta y Resonancia de Piano) - 1ª sección
20.1984 -  ‘Un Rey  a la Escucha’ (Acción Escénica)  - Serenata
21.1987 -  ‘Formaciones’ (para Orquesta) - Sección final
22.1989 -  ‘Psy’ (para Contrabajo)
23.1991 -  ‘Epifanías’ – Orchester mit Gesprochenen Einwürfen
24.1993 -  Nocturno (para Cuarteto de Cuerda)Sección central
25.1996 -  ‘Kol Od’(Caminos VI) – 1ª sección
26.1997 – ‘Glosas’ (para Cuarteto de Cuerdas)3ª sección
27.1999 – ‘Crónica del Lugar’ (Acción Escénica)Final
28.2001 -  Sonata para Piano – Sección central
29.2003 -  ‘Habitaciones’ – Sección final               
 
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Petite suite for piano - David Arden
Concertino - The London Sinfonietta, Luciano Berio
Opus no. zoo - Mario Ancillotti, Paolo Pollastri, Paolo Carlini, Giovanni Ricucci, Paolo Faggi
Cinque variazione David Arden
Nones -  London Symphony Orchestra, Luciano Berio
Sequenza I - Sophie Cherrier
Momenti; 
Folk songs- Cathy Berberian
Laborintus II - Ensemble Musique Vivante, Luciano Berio
Wasserklavier David Arden
Sinfonia - Orchestre National de France, Luciano Berio
Agnus - Olive Simpson, Catherine Bott, Antony Pay, Robert Hill, Roger Fallows, Harold Lester
Recital I (for Cathy) - Cathy Berberian, London Sinfonietta, Luciano Berio
Concerto for two pianos - Bruno Canino, Antonio Ballista, London Symphony Orchestra, Luciano Berio
Cries of London - Swingle II
Coro - Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester, Cologne Radio Chorus, Luciano Berio, Herbert Schernus
Les mots sont allés... - Vittorio Ceccanti
La vera storia -
Sequenza X - Gabriele Cassone
Un re in ascolto - ?
Formazione - Royal Concertgebouw Orchestra, Ricardo Chailly
Psy - Dan Styffe
Epiphanies - ?
Notturno - ?
Kol od (chemins VI) - ?
Glosse - Arditti String Quartet
Cronaca del luogo - ?
Sonata - Francesco Tristano
Stanze - ?


miércoles, 10 de enero de 2024

Heitor Villa-Lobos



  Heitor Villa-Lobos es un compositor brasileño, aunque de ascendencia española. Es el más significativo de los compositores sudamericanos. Su música ha sido influenciada tanto por la música tradicional brasileña como por la herencia clásica europea. Aunque asistió a clases en el conservatorio de Rio de Janeiro, tras algunas decepcionantes clases de armonía, lo abandonó, aprendiendo música pricipalmente de la observación ilícita desde las escaleras de las sesiones musicales que su padre organizaba en su casa. Aprendió a tocar el chelo, la guitarra y el clarinete. Cuando su padre murió tempranamente, cuando él tenía 12 años, se ganaba la vida y la de su familia tocando en el cine y en orquestas de teatro.

       Con 18 años comenzó a hacer viajes al interior de Brasil y del amazonas, en los que interiorizó la cultura musical brasileña e indígena. Después de estos viajes abandonó definitivamente la idea de una formación clásica, empezando a componer pequeñas piezas que improvisaba en la guitarra. También tocaba en bandas callejeras y como chelista en la compañía de Ópera de Río, la cual estrenó algunas de sus primeras composiciones para chelo.

       Pero la influencia europea aún inspiraba a Villa-Lobos. Conoció a Darius Milhaud, que le mostró las obras de Debussy, Satie y Stravinsky. También conoció a Rubinstein, quien le animó a componer para piano y promocionó su música en Europa. Pero en Brasil sus composiciones fueron abucheadas, así que decidió embarcarse hacia París, donde sí tuvo un gran éxito. Allí conoció, entre muchos otros, a Andrés Segovia, que le encargó los doce estudios para guitarra que, a la larga, sería la obra más conocida de Villa-Lobos, de obligado estudio en todos los conservatorios. Cada estudio tomaba un pequeño detalle o figura de los 'choros' (lloros) brasileños, un estilo tradicional de música instrumental de herencia portuguesa, y los transformaba en una pieza que no era meramente didáctica. Este procedimiento de mezcla de la música tradicional brasileña con un lenguaje y una forma europeos de vanguardia es el que constituye la mayoría de sus obras.

       Su vuelta a Brasil en 1930, coincidió con la revolución de Vargas, lo que le impidió volver a Paris. Una vez allí, reconocido ya como autor de prestigio, obtuvo cargos oficiales como 'reformador musical' del país, componiendo también música educativa y alguna música patriótica, sin dejar por ello su estilo personal.

       En 1945, una vez Vargas fue destituido, y la guerra en Europa finalizada, volvió a París, donde compuso prolíficamente hasta su muerte, gracias a los numerosos encargos que recibía.


HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)

1   1911  Trío nº1 - Andante sostenuto - Introducción
2   1913  Pequeña Suite para Chelo y Piano - Harmonías sueltas
3   1915  Cuarteto de Cuerdas nº1 - Broma
4   1916  Sinfonia nº1 - Allegro con brio - 1ª Sección
5   1917  'Uirapuru' (Ballet) - 1ª Sección
6   1919  Canciones Típicas Brasileñas - Adiós Ema
7   1921  'Cuarteto Simbólico' para Flauta, Saxo, Arpa, Celesta y Coro
               Allegro Deciso
8   1923  Noneto (Impresión rápida de todo el Brasil) - Sección central
9   1925  Lloro nº8 (para Orquesta) - Sección final
10 1926  'Cirandas' para PianoXô, xô, passarinho
11 1928  'En Bahía tiene' para Coro de Hombres
12 1929  12 Estudios para Guitarra - nº11
13 1930  'Bachiana Brasileira' nº2 (para Orquesta)
                El Pequeño Tren de la Caipira
14 1932  'Guía Práctico' (137 Canciones para Niños) - Álbum nº2
                Señora Doña Viuda
15 1934  'Bachiana Brasileira' nº3 (para Piano y Orquesta) - Fantasia
                1ª y 2ª Secciones
16 1936  Melodías y Canciones - Álbum 1 - Cantilena
17 1938  'Bachiana Brasileira' nº5 (Para Soprano y Orquesta de Chelos)
                Aria (cantilena) - 1ª Sección
18 1940  'Preludios' para Guitarra - nº2
19 1942  Cuarteto de Cuerdas nº7 - Allegro giusto - 1ª Sección
20 1944  Sinfonía nº6 - Allegro - 1ª Sección
21 1945  'Bachiana Brasileira' nº9 (para Coro) - Preludio
22 1947  'Dos Paisajes' para Voz y Piano - Tarde en la Gloria
23 1948  Concierto para Piano nº2 - Quasi Allegro (Cadenza) 
                1ª Sección
24 1950  'Erosión (Origen del Rio Amazonas)' para Orquesta 
                2ª Sección
25 1952  Sinfonía nº10 - Lento - 1ª Sección
26 1954  Cuarteto de Cuerdas nº15 - Moderato - Sección final
27 1956  'Yerma' (Opera) - Yo he venido a estas cuatro paredes
28 1958  'La Niña de las Nubes' (Aventura Musical) - Comienzo Acto 3


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Piano trio nº1 (Damocles trio)
Pequena suite: Harmonias soltas (Blue Rose Duo)
String Quartet no.1 : Brincadeira (Danubius Quartet)
Symphony no. 1 (Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Carl St. Clair)
Uirapurú (New York Philharmonic, Leopold Stokowski) 
Cançoes típicas brasileiras: Adeus Êma (Teresa Berganza, Juan Antonio Álvarez Parejo)
Quatuor (Lontano, The BBC singers)
Nonetto ?
Choros nº.8 (Sao Paulo Symphony Orchestra, John Neschling)
Cirandas (Sonia Rubinsky)
Na Bahia tem (Chanticleer)
12 Études (Norbert Kraft)
Bachianas Brasileiras no. 2: The little train of the caipira (London Symphony Orchestra, Sir Eugene Goosens)
Guia Prático No. 2: Senhora Dona Viuda (Sonia Rubinsky)
Bachianas Brasileiras no.3 for piano and orchestra (Jean Louis Steuerman, Sao Paulo Symphony Orchestra, Roberto Minczuk)
Modinhas e cançoes, serie 1: Cantilena (Anna Maria Brondi, Françoise Petit)
Bachianas Brasileiras no.5 (Victoria de los Ángeles, French National Radio Orchestra, Heitor VIllalobos)
5 preludes (Narciso Yepes)
String Quartet no.7 (Danubius Quartet)
Symphony no.6 (Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Carl St. Clair)
Bachianas Brasileiras no. 9 (Sao Paulo Symphony Choir, Roberto Minczuk)
2 Paisagens: Tarde na Gloria (Anna Maria Brondi, Françoise Petit)
Piano Concerto no.2 (Cristina Ortiz, Royal Philharmonic Orchestra, Miguel Gómez-Martínez)
Erosao (Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra, Roberto Duarte)
Symphony No.10, Amerindia (Odinius-Böhm-Linn, SWR Vokalensemble Stuttgart, SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Carl St. Clair)
String Quartet no.15 (Danubius Quartet)
Yerma ?
A Meninha das Nubens (Orquestra sinfonica de Minas Gerais, Roberto Duarte)